北广之星编导

　　北广之星将一如既往的与知名院校、艺术相关领域机构团体、艺术领域用人单位保持高频率交流。积极引进海外资源，开拓新的升学及就业通道。

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　　面对新的艺考政策和艺术专业就业环境的变化，北广之星积极引入新媒体、新技术;不断丰富教学手段、更新教学方法、提升教学能力;开展了丰富多彩的学生活动，增设了多科目的选修课，并将社会实践观摩课程引入教学。

　　配音艺术小班定制课程

　　课程简介

　　北京北广之星学校为广大配音专业的学员，想提升配音水平的学员，专门开设了配音艺术小班定制课程，本课程作为北广之星学校的小班课程，聘请一线的**授课，为学员带来精彩的课程培训，授课内容全面，包括纠正普通话发音，打造声音可塑性，调整声音状态，加强对学员表演能力培养，以提高学员对各种作品，及人物样态的声音。

　　课程特色

　　一、科学教学体系：模块教学，循序渐进，以结果为导向，*学习效果;

　　二、*考官团队：200多名来自高校考官、专家的教师团队，以负责任的态度教书育人;

　　三、独立开发教材：专业团队研发专业授课书籍，实现学员高效的专业全方位学习;

　　四、针对个性*：小班授课，入学测评、阶段性专业测评，针对学员个性进行*;

　　五、实战模考演练：真题模拟、实战演练，让学员提前感受考试氛围，从容应对艺考;

　　【课程目标】：

　　纠正普通话发音，使学员掌握基本的播音主持技巧和能力。

　　打造声音可塑性，提升声音的驾驭能力及音色的拓展。

　　控制，调整声音状态，展现语言魅力和感染力，改善用声音不当之处

　　加强对学员表演能力培养，以提高学员对各种作品，及人物样态的声音。

　　艺考学校看重什么

　　据统计，65%的学生可取得本科专业合格证，其中*后踏入大学校门的仅占专业合格人数的25%，大部分考生因文化课不能达到本科录取分数线被本科院校"拒之门外"。可以说，艺考并不“易”。

　　这其中一个重要原因是家长和考生存在误区，认为艺术类高校对文化课成绩要求不高，因而把艺考当作一种捷径。从一些艺术院校的录取情况来看，艺术类专业对考生的文化课成绩要求也越来越高。

　　据北京电影学院有关负责人透露，电影学院的生源素质越来越高。近几年来，北京电影学院各专业方向文化课录取分数线明显提高，达到500～600分段甚至更高分数段的考生数量在持续增长。报考艺术院校不再是文化成绩不好的考生的专利，恰恰相反，从事艺术行业更需要深厚的文化底蕴。高质量的艺术创作既需要优秀的专业素质也需要深厚的人文修养。各专业方向的试题所涉及的知识更加广博，其中包含了对艺术审美、历史文化、时政生活、逻辑智力、理解能力等多方面的考查。

　　中央美术学院重视考生的文化素质，录取的考生文化课平均成绩也在逐年提高。总而言之，艺术类考试比拼的不仅是艺术才能，更是包括文化素养在内的综合素质的较量。

　　艺考播音主持即兴评述的六大要点(一)

　　即兴评述!这是播音主持专业考试较有难度的一项内容。它要求考生思维敏捷、快速组织语言能力强、记忆力强，同时也是对考生知识功底、文化素质的检验。从历年考试的情况来看，有相当一部分考生因为这项内容进行地不理想而影响了专业考试能力。因此，即兴评述是考生应该格外重视和认真对待的内容。

　　即兴评述实际上就是一篇口头小议论文，要求不少于三分钟，准备的时间也不长，考生抽到题目后准备五分钟就进入考场。即兴评述的题目都是议论性的，内容基本都是在*生的知识、常识、时事水平范围之内，所以不会让考生“无话可说”。那么对于即兴评述，如何应考呢?以下六点仅供参考。

　　1. 认真审题，确立观点。

　　抽到一个题目，要认真审题，知道题目要你议论的是什么。准备时，首先要有一个明确而正确的观点，只明确不正确也不行。

　　2. 思考提纲，把握结构。

　　确立了观点，就要迅速围绕观点思考一个提纲，理清议论的思路。因为准备的时间很短，又不能把提纲写出来。所以，提纲也只是一个大概的提纲，关键是要把议论的结构“搭”起来。

　　3. 强行记忆，边想边说。

　　即兴评述对考生强行记忆能力是一个检验。快速想好了提纲，要反复加强记忆，首先要把大的分观点和大的结构记住，然后再强行记忆分观点中的小观点和小结构。说的时候，一边想一边说，不要试图去背准备时的原话，而要说准备时观点的意思。这样容易使大脑处于活跃状态，容易产生新的思想火花，为即兴评述增色。

　　另外，也不要用貌似流利和生动的“演讲调”，这样会给考官一种事先*背诵的感觉。不要担心说得不精彩不流畅，这些都是相对而言的。啰嗦、重复、不顺畅，在即兴评述中都是正常的，关键要言之有物、言之有序。

　　考官告诉你表演考试*看重什么能力

　　一个专业的演员要具备“七力”、“四感”。不过对于一个考生来讲，首要注重的是想象力、感受力及形象感的表现能力。在表演考试当中，以上几个方面是互相制约、互相作用的。下面我们就这几个方面的能力考察进行了解。

　　想象力

　　任何一种艺术创作都离不开想象，*想象，在自己直接和间接的生活基础上创造出人物的舞台生活，组织出人物的舞台行为。*想象，增强对舞台环境和舞台行为的信念，从而在表演时做到自然、真实、可信。这就要求考生的想象是具体生动、合情合理、丰富清晰的，不能违背生活的逻辑。

　　要做到这样，考生平时要多注意对生活中人和事的观察，多看、多听、多积累，并要多读些文艺作品等。从各方面努力增强自己的文化修养，不断从直接、间接的生活里充实记忆的仓库，丰富想象的源泉。平时也可以多做一些小品练习，锻炼自己的想象能力。

　　感受力

　　在表演艺术中，演员在创造人物形象时，很重要的一个方面是能够创造出人物情绪。而演员的感受力是创造人物情绪体验的重要*。由于表演专业的特殊要求，需要演员在想象的引导下，对舞台上假定的事物，对人之间的关系，对剧本所提供的背景、环境、事件、情节等等虚构的一切，产生真切的感受。所以表演专业要求考生在感受力的方面比平常人要强、要敏锐。一个考生是否有较好的感受力，是判断他是否具备演员素质的重要条件。从某种意义上来说，较之想象力和理解力，感受力更重要。

　　形象感

　　实际生活中，人的精神面貌和性格都各自不同，而演员就是要*自己的表演在舞台和银幕上塑造出各种生动的人物形象。当然这是由考生自身丰富的生活修养、文学修养、艺术素养以及娴熟的表演技艺所决定的，然而对考生形象感的考察，一般在考察考生想象力、理解力、感受力的小品练习中就同时进行了。比如有这样的命题：“三个不同人物的敲门”。

　　就一定要从自己直接和间接的生活记忆中，找到不同人物之间的性格特征，然后经过自己的想象、加工、创造，把人物形象呈现出来，而不能只是行为动作的简单重复，像“三个不同人物的敲门”不能做成“一个人物的三次不同的敲门”。

　　想象力、感受力和形象感是表演考试中的主要考察内容，除此之外，考官还会从不同角度对考生的创作个性、气质以及是否具有幽默感进行必要的了解。