*国际部

　　中央美院附*际部为计划留学的艺术类学生做好充分的出国准备。

　　中央美院附*际部使学生深入的掌握英、美艺术大学本科的学习方法，从而达到适应英、美艺术大学本科的学习生活环境并顺利毕业的目的。

　　学校的授课模式是怎么样的？
　　（1）小班授课（不多于35人）
　　（2）从中级阶段开始，根据学员的英语水平分班
　　（3）专业采取分时段、分专业、个人与小组协作相结合的方式

　　美术高考考生必看的六种素描学习形式
　　慢写
　　慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。
　　速写
　　速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。
　　默写
　　默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。
　　解剖练习
　　可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。
　　多角度的练习
　　要求初学者将素描对象(模特)从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。
　　名作临摹
　　可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从*习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。

　　自己不会画画，如何让*喜欢上绘画！
　　*招：把画画变成习惯
　　这一招，是持久战。
　　首先，让画画变成我自己的习惯：
　　坚持每个星期学习，并完成一幅画。黑板画、彩铅、蜡笔、碳画……各种画法都接触和学习。
　　第二招：诱“敌”深入
　　慢慢的，画画在家里成了常态。笑笑每天看我画画，也成了习惯。
　　我尝试的，邀请他一起来画画。
　　第三招：给你“好看”
　　开始有画画的愿望了，但“美”仿佛稍欠一些。这一点*他的日记也可以看出来，在他内心，没有对“美”的需要！
　　所以，在让他自个画画想的东西的同时，我开始给他每天的日记配画。
　　日记的配图，尽量从*的角度来思考，目的是让日记的页面漂亮养眼，同时给儿子一些小点子，让他比较容易的去学习。

　　历史画与绘画中的历史
　　历史是历史画的基础，但历史画不等同于历史，二者可以互相补充而不能互相代替。从当前文化格局看，绘画不能代替文字的历史记述，也不能代替纪实的摄影和录像。在纪实和再现层面，绘画的作用相当有限。但绘画的优势在于对历史感情印象的深化，当历史事件被时间之流冲刷淡薄的时候，描写历史事件的绘画可能让历史事件继续引发人的感情波澜；当历史人物在普通人的生活中越来越遥远的时候，表现这些人物的绘画可能重新赋予远去的人物以精神力量。如果没有张择端的《清明上河图》，一千年前的汴梁街市和依附于汴梁街市的人物还会留在当代普通人的心目中吗？如果没有伦勃朗的《夜巡》，今天有几个人能想到十七世纪阿姆斯特丹"射击手公会"的那些巡警？如果没有委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》，谁还会关心1650的罗马有那么一个教皇大人？无数实例说明，历史画有可能比作为绘画题材的历史更能传之久远。英国艺评家拉斯金对此说过很精辟的话，大意是伟大的民族以三种方式撰写自己的传记--行为、言语和艺术。他认为这三种传记中艺术*值得信赖。
　　*传统史学有自己的理想标准，"史德、史才、史学、史识"之说就是受到普遍认同的尺度。这一源起于刘知几，完成于章学诚的"史才四长"，涵盖了历史研究应有的学术品行。对于从事历史画创作的艺术家来说，也有重要的参照价值，观众将*作品衡量作为一个生活于历史之中的作者的艺术智慧和伦理品质。文革十年曾经有过一些历史题材绘画作品，但那些作品很难经受"史才四长"尺度的检验，更值得记取的是这种检验是把作品与作者"捆绑"在一起的，歪曲史实的著作被视为"秽史"，作者会被评为"心术不正"。艺术创作伴随着"而今而后，庶几无愧"的惊悚，正是历史画作者比一般画家在文化史上具有更加高超位置的原因。
　　在科学技术高度发达，科技图象泛滥的今天，历史画的手段和使命也随之发生了变化。古人所谓"存形莫善于画"不符合今天的现实，"存形"不再专属于绘画，而且绘画难于和影视竞争。在这种形势下，必然出现更广阔更多样的风格样式。画家的个性，画家的独特视角和切入问题的方式，画家在形式上的独创性应该得到更多的关注和鼓励。作者在遵循普遍性思想指导和集中创作活动中，在创作的每个阶段，都应该想到完成后的作品如何展现个体风貌，而不被同类作品的声影所淹没。