北广之星校区

　　“北广之星”创立于2005年，是依托*传媒大学(原北京广播学院，简称“北广”)建立的一家高端泛艺术类教育培训机构。

　　【北京北广之星培训学校官网】◆24小时咨询热线：400-888-4846  QQ：2080173957◆北京北广之星致力于为广大学员提供一个更广阔的学习乃至工作的优质平台，建立的一家高端泛艺术类教育培训机构。在线预约可享免费试听课程，更多优惠请电话咨询在线值班老师！！！

　　面对新的艺考政策和艺术专业就业环境的变化，北广之星积极引入新媒体、新技术;不断丰富教学手段、更新教学方法、提升教学能力;开展了丰富多彩的学生活动，增设了多科目的选修课，并将社会实践观摩课程引入教学。

　　艺考播音主持冲刺课程

　　课程简介

　　北京北广之星学校为广大备战艺考的学员，专门开设了艺考播音主持冲刺课程，本课程在考前开设，进行集中的课程培训，班型包括包括考官精英班，铁血3V3班，应试点睛班，大家可以灵活的选择，每个班型都会为大家*培训方案，*教授亲自授课，各个院校招生标准精密解析，让学员*培训，可以掌握应试技巧，顺利拿到考试高分。

　　课程特色

　　1、全方位训练播音主持专业考试所有必考环节，打牢基础。

　　2、科学模块化培训，拒绝“填鸭式教学”!课程由潜入深，由点到面，直至全面融会贯通。

　　3、针对自我介绍、考官提问等面试技巧进行全面解析，全面提升学员的表达能力、沟通能力、逻辑思维能力，从容应对面试。

　　4、针对稿件播读、即兴评述等考试内容，掌握电视节目主持、主持人即兴口语表达等基本技巧与方法。

　　5、全面仿真模拟主持上镜，培养学员镜头感、提高各种节目形态的表达能力;获得广播电视语言表达能力和节目主持驾驭能力。

　　6、高端全面科学教学，成就艺考高分梦想。

　　课程详情

　　适学人群：此课程需提前预约，并进行专业课初级模考

　　艺考学校看重什么

　　据统计，65%的学生可取得本科专业合格证，其中*后踏入大学校门的仅占专业合格人数的25%，大部分考生因文化课不能达到本科录取分数线被本科院校"拒之门外"。可以说，艺考并不“易”。

　　这其中一个重要原因是家长和考生存在误区，认为艺术类高校对文化课成绩要求不高，因而把艺考当作一种捷径。从一些艺术院校的录取情况来看，艺术类专业对考生的文化课成绩要求也越来越高。

　　据北京电影学院有关负责人透露，电影学院的生源素质越来越高。近几年来，北京电影学院各专业方向文化课录取分数线明显提高，达到500～600分段甚至更高分数段的考生数量在持续增长。报考艺术院校不再是文化成绩不好的考生的专利，恰恰相反，从事艺术行业更需要深厚的文化底蕴。高质量的艺术创作既需要优秀的专业素质也需要深厚的人文修养。各专业方向的试题所涉及的知识更加广博，其中包含了对艺术审美、历史文化、时政生活、逻辑智力、理解能力等多方面的考查。

　　中央美术学院重视考生的文化素质，录取的考生文化课平均成绩也在逐年提高。总而言之，艺术类考试比拼的不仅是艺术才能，更是包括文化素养在内的综合素质的较量。

　　国外艺考：一切看作品(二)

　　事实上，许多美国艺校对学生的作品要求，主要集中在创意和可塑性上，即使某个考生的专业技巧不十分出色，却体现出了独特的创意，他依然可能被破格录取。

　　另外，值得注意的是，据此前媒体报道，相比于国内考生对北影、中戏等影视院校的追捧，美国类似的知名专业影视院校很少，在美国媒体公布的表演专业排名中，前十位仅有美国电影学院(AFI)一家，而它却并不招收本科生。据了解，美国多数与表演相关的专业设置在综合大学的戏剧或艺术学院，而且美国学生对表演类专业的热情，远不如*这么高。

　　艺考不是捷径

　　国外“艺考”对文化课的要求，主要集中在语言上，但如前所述，相比综合性大学或其他专业，艺术院校对学生语言成绩要求相对较低。此外，国外艺术院校的钢琴、绘画等纯艺术专业，对学生语言要求相对较低，但与人交流多的如表演类专业，对学生的语言要求要高些。

　　事实上，除了招生制度与国内艺考不太相同，在对待艺术生的理念上，国外艺术教育也与*有所不同。

　　一位留学机构的负责人告诉记者：大多数国外艺术生是出于对艺术的喜爱和兴趣才报考艺校，而不是把“艺考”当做通向高等院校的捷径。另一方面，国外艺术院校也注重对学生兴趣的培养。在国外街头，经常能看到正在上课的艺术生。国外艺校有着良好的艺术积淀，这对学生来说或许才是*重要的。

　　考官告诉你表演考试*看重什么能力

　　一个专业的演员要具备“七力”、“四感”。不过对于一个考生来讲，首要注重的是想象力、感受力及形象感的表现能力。在表演考试当中，以上几个方面是互相制约、互相作用的。下面我们就这几个方面的能力考察进行了解。

　　想象力

　　任何一种艺术创作都离不开想象，*想象，在自己直接和间接的生活基础上创造出人物的舞台生活，组织出人物的舞台行为。*想象，增强对舞台环境和舞台行为的信念，从而在表演时做到自然、真实、可信。这就要求考生的想象是具体生动、合情合理、丰富清晰的，不能违背生活的逻辑。

　　要做到这样，考生平时要多注意对生活中人和事的观察，多看、多听、多积累，并要多读些文艺作品等。从各方面努力增强自己的文化修养，不断从直接、间接的生活里充实记忆的仓库，丰富想象的源泉。平时也可以多做一些小品练习，锻炼自己的想象能力。

　　感受力

　　在表演艺术中，演员在创造人物形象时，很重要的一个方面是能够创造出人物情绪。而演员的感受力是创造人物情绪体验的重要*。由于表演专业的特殊要求，需要演员在想象的引导下，对舞台上假定的事物，对人之间的关系，对剧本所提供的背景、环境、事件、情节等等虚构的一切，产生真切的感受。所以表演专业要求考生在感受力的方面比平常人要强、要敏锐。一个考生是否有较好的感受力，是判断他是否具备演员素质的重要条件。从某种意义上来说，较之想象力和理解力，感受力更重要。

　　形象感

　　实际生活中，人的精神面貌和性格都各自不同，而演员就是要*自己的表演在舞台和银幕上塑造出各种生动的人物形象。当然这是由考生自身丰富的生活修养、文学修养、艺术素养以及娴熟的表演技艺所决定的，然而对考生形象感的考察，一般在考察考生想象力、理解力、感受力的小品练习中就同时进行了。比如有这样的命题：“三个不同人物的敲门”。

　　就一定要从自己直接和间接的生活记忆中，找到不同人物之间的性格特征，然后经过自己的想象、加工、创造，把人物形象呈现出来，而不能只是行为动作的简单重复，像“三个不同人物的敲门”不能做成“一个人物的三次不同的敲门”。

　　想象力、感受力和形象感是表演考试中的主要考察内容，除此之外，考官还会从不同角度对考生的创作个性、气质以及是否具有幽默感进行必要的了解。