北广之星编导培训

　　北广之星自创立之初，一直致力于“教、学、研、产”的深度研究，填补了多个艺术培训领域的空白：开发了适合艺术类*、艺术兴趣培养、艺术专业就业等领域的课程体系、配套教学图书及教学管理方法等。

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　　为了更好的提高教学成果，北广之星将一如既往的与知名院校、艺术相关领域机构团体、艺术领域用人单位保持高频率交流。积极引进海外资源，开拓新的升学及就业通道。为北广之星的广大学员提供一个更广阔的学习乃至工作的优质平台。

　　艺考表演导演初阶课程

　　课程简介

　　北京北广之星学校为表演导演专业的艺考生，专门开设了艺考表演导演初阶课程，本课程是专为基础一般的学员开设，根据大家的学习需求，分为了四个班型，包括周末班，基础强化班，突破训练营和基础月班，精品小班授课，大家可以灵活的选择班型，授课内容专业性强，包括了声乐、台词、形体、表演四项专业基础课程，激发学员表演潜质，拿到考试高分。

　　课程特色

　　1、因材施教、充分挖掘每个学员的独到之处。

　　2、学习掌握影视艺术理论及导演与表演的技巧和方法。

　　3、解读影视艺术语言，提高表演学员专业文化素养及审美感。

　　4、*表演培训，提升表演技巧及水平，挖掘个人艺术灵感和表演天分。

　　5、全国*艺术院校表演系老师亲身指导教学，提升学员的艺考专业*。

　　艺考影视艺术类自我介绍技巧

　　自我介绍是艺考过程中一个必不可少的部分，此文章只适合影视艺术类，大家可以看下：

　　一、自我介绍的内容：

　　基本情况：姓名、考号、爱好、特长、家庭等内容。注意扬长避短。

　　在介绍过程中，要重点突出自己报考该专业优势，例如曾经在文学、书法、美术、音乐、舞蹈、朗诵、演讲、体育等各类活动或比赛中获得的奖项等。

　　内容要简单明了，不要太罗嗦、太抒情，要真实可靠。

　　二、自我介绍的形式

　　出于对考试老师的尊重，开头都要对考官评委问好示意，面带自信的微笑，声音要不大不小。对姓名、家乡、爱好等尽享发挥。用摆事实的方式，将自己和所要报考的专业联系起来，真挚、实事求是、自然流畅。 切忌：吹嘘、空发议论、人云亦云。

　　三、自我介绍的注意事项

　　1、基础信息必须真实可靠

　　基础信息就是你的姓名、籍贯，以及你能引起考官注意的自身特点，切忌不要主次不分，介绍太多和自己关联不大的内容。

　　2、简洁流畅是基本要求

　　自我介绍的时间要控制在一分三十秒以内，大概在1到1.5分钟。内容宜简不宜繁。

　　自我介绍是口语化很强的一种表达，一定要自然、流畅，切忌背稿式表达。

　　3、大方得体地展示自己

　　注意进考场后的举止，自然、大方，特别是女生切忌扭扭捏捏。

　　语言表达上，自然、流畅，注意表情和眼神，肢体语言要适度。

　　站有站相，坐有坐相，不要晃来晃去，女生可站丁字步，男生身体要直，两腿并拢。

　　*前家长6大忌语

　　忌语1：“你学了12年了，人生难得一回搏，你一定要好好把握!”

　　点评：从*到高三，每一个考生都经历了10多年的学习，家长把*视为检验这10多年学习成果的*标准，确实不好。

　　忌语2：“你一定要考上某某大学!”

　　点评：一些家长在*前，预先给*制订了理想的大学目标。这个目标可能会成为考生复习的精神动力，但也有可能成为压在他们心里的大山。尤其在考试前说这样的话，就不是动力而是压力了。

　　忌语3：“这次考不好不要紧，明年可以复读。”

　　点评：很多家长以为这是在给*减压。但是，大部分考生对这句话非常反感，认为家长在*之前就对他们失去了信心。

　　忌语4：“好好准备，争取*来个超常发挥!”

　　点评：每一个家长都应对自己*的实力有一个正确估计，千万不要给予不切实际的高期望值，这样无形中给*增加了压力，到时候可能连正常发挥都做不到。

　　忌语5：“什么事都不要你做，你只准备*就行了。”

　　点评：家长往往认为，为了支持**，他们可以为*做任何事，让考生不做任何的家务。如此细心呵护，无形中也给*增加了压力。实际上，让*做适当的家务，还有利于减轻其压力。

　　忌语6：“去年谁家的某某考上了某某大学，你像他一样就好了。”

　　点评：家长说这样的话时，一定是一脸的羡慕向往之情，不少考生对此的理解是“我不如他，所以父母把他当作我的目标”，自信心大受打击。

　　考官告诉你表演考试*看重什么能力

　　一个专业的演员要具备“七力”、“四感”。不过对于一个考生来讲，首要注重的是想象力、感受力及形象感的表现能力。在表演考试当中，以上几个方面是互相制约、互相作用的。下面我们就这几个方面的能力考察进行了解。

　　想象力

　　任何一种艺术创作都离不开想象，*想象，在自己直接和间接的生活基础上创造出人物的舞台生活，组织出人物的舞台行为。*想象，增强对舞台环境和舞台行为的信念，从而在表演时做到自然、真实、可信。这就要求考生的想象是具体生动、合情合理、丰富清晰的，不能违背生活的逻辑。

　　要做到这样，考生平时要多注意对生活中人和事的观察，多看、多听、多积累，并要多读些文艺作品等。从各方面努力增强自己的文化修养，不断从直接、间接的生活里充实记忆的仓库，丰富想象的源泉。平时也可以多做一些小品练习，锻炼自己的想象能力。

　　感受力

　　在表演艺术中，演员在创造人物形象时，很重要的一个方面是能够创造出人物情绪。而演员的感受力是创造人物情绪体验的重要*。由于表演专业的特殊要求，需要演员在想象的引导下，对舞台上假定的事物，对人之间的关系，对剧本所提供的背景、环境、事件、情节等等虚构的一切，产生真切的感受。所以表演专业要求考生在感受力的方面比平常人要强、要敏锐。一个考生是否有较好的感受力，是判断他是否具备演员素质的重要条件。从某种意义上来说，较之想象力和理解力，感受力更重要。

　　形象感

　　实际生活中，人的精神面貌和性格都各自不同，而演员就是要*自己的表演在舞台和银幕上塑造出各种生动的人物形象。当然这是由考生自身丰富的生活修养、文学修养、艺术素养以及娴熟的表演技艺所决定的，然而对考生形象感的考察，一般在考察考生想象力、理解力、感受力的小品练习中就同时进行了。比如有这样的命题：“三个不同人物的敲门”。

　　就一定要从自己直接和间接的生活记忆中，找到不同人物之间的性格特征，然后经过自己的想象、加工、创造，把人物形象呈现出来，而不能只是行为动作的简单重复，像“三个不同人物的敲门”不能做成“一个人物的三次不同的敲门”。

　　想象力、感受力和形象感是表演考试中的主要考察内容，除此之外，考官还会从不同角度对考生的创作个性、气质以及是否具有幽默感进行必要的了解。