美术班培训

　　艾美雅以*的绘画与创作工艺，专业的施工团队，以雄厚渊博的艺术资源专为阁下制作出美仑美奂、惟妙惟肖的精品。

　　【北京艾美雅艺术培训学校官网】◆24小时咨询热线：400-888-4846  QQ：2080173957◆北京艾美雅艺术培训学校致力于以雄厚渊博的艺术资源专为阁下制作出美仑美奂、惟妙惟肖的精品。在线预约可享免费试听课程，更多优惠请电话咨询在线值班老师！！！

　　为装潢设计及文化活动、展示活动推出具有*高水准的作品。我们将根据区域和功能的不同，量身定做、不同凡响。这里所说的“量身”指的是画面、题材、风格乃至画框将与您的环境艺术丝丝相扣、相得益彰。一旦*我们改造过后的环境将变的流畅生动、光彩照人。

　　美术课堂

　　光影素描作画步骤素描作画步骤

　　看黑白灰关系。是指就整个画面而言，根据静物整体固有颜色的深浅变化和光影的深浅变化，来确定大的深、灰、浅三个大的明暗色调区域的层次关系。这一点有利于控制好整个画面。此时要注意不要把黑白灰关系和亮灰暗三大面两个概念混淆。

　　三看光源。

　　在一张素描画面中，光源方向是统一的。一般是一个光源，但也都多个光源的，多个光源要分清主次关系，以一个光源为主，其他为次要光源。

　　经过以上观察，心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。

　　第二步 起稿：

　　①根据观察，从画幅上看这幅画适合横构图;从构图的样式上看属于复合三角形构图。用2B铅笔起稿，在纸上确定(如图2.)的两个三角形的基本位置，此时注意画面中左右视觉均衡，并确保上下位置也均衡，因此整体上要略靠上一点。建议同学们在起稿时，在纸面上画出台、立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

　　②根据构图位置来确定每一个几何形体的基本轮廓形状。此时更注重的是形体给我们的形象感受，根据这种感性认识，来把形体的形象画准确，也就是画得像。同时还要注意各形体之间的大小比例关系，可以适当考虑远近的影响，例如较远的物体可以画的略小一点，会显得空间深远。(如图步骤1)。

　　③根据所画的基本图形来明确出每个形体的准确造型。此时要求同学们利用结构素描的知识，将形体的结构画准确，交代出结构的转折变化和形体的穿插关系(如图步骤2)。并且画出衬布的结构形和形体的明暗交界线和投影的形状，调整线的虚实变化(完成如图步骤3的样子)。很多同学在这个阶段懒省事，很多透视结构不去研究，只是大致画一下基本形就开始涂色调，*后发现形体不准确，却又难以改动。

　　什么叫国画?

　　从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“*画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

　　*画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

　　国画原来泛指*绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为*的画种之一，指以*独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

　　*画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同，*画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了*绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的*文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

　　国画在形式上主要有以下特征：a、构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。b、以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是*轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。c、内容概括，主体突出。

　　*画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究*艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

　　怎样正确的看待*的画?

　　“*画”它指的是能够反映出*自己的所见、所听、所想,能反映出画画*的年龄特点,能反映出*内心情感和个性的绘画作品。

　　一个*可以去学习这位或那位绘画大师的画法,也可以学画动画片、漫画书中的人物和动物形象。可能画得非常像,也可以画到不用看范画,背着就画出来的地步。但是,此时*画的画不能算是“*画”,而只能算是*画的画。只有当一个*面对周围的一切,用自己的认识与理解去画画时,他们画的才是*画。

　　比如画鸭子,一个*为了好玩,可以画唐老鸭,为了好看,可以画大画家画过的鸭子,为了省事,还可以按老师教的鸭子范画一笔一划地画,但这些画都不是*自己看到的、认识的、理解的鸭子。只有当*自己面对真正的鸭子(包括照片、电视图象中的真鸭子),去画自己看见的这只鸭子时,这才算是*画。

　　这张画可能画得非常“难看”,可能从成年人的角度看什么也不像,但是,这是一张真实地反映了*水平的作品,从中可以看出*的优点与不足,这就为进一步**提供了可能。所以,千万不要怕*画得不好看,而不让他们自由自在地去画自己所见所闻的画,谁又能一开始就画得非常好呢?

　　认识艺术的“三种偏执”

　　艺术史的危机主要因为西方从上世纪70年代以后，出现了各种各样的终结论。终结论就是一种危机。简单来说，危机就是乱象，或者说失去了标准。今天我们在书写艺术史时，没有办法用形式主义等过去的方法，因为所有过去的方法，包括人文主义、启蒙运动所开拓的东西全被颠覆、否定了，所以出现了艺术史的终结、绘画的终结、科学的终结等各种各样的终结论。

　　美国艺术期刊《十月》曾经有一个专辑，专门讨论当代艺术，哈尔·福斯特说当代艺术在今天就好像一盘散沙，没法用一个固定的标准，过去包括现在所运用的词汇、标准等都失去了效用。

　　关于*当代艺术，怎么样评判艺术作品、艺术家呢?哪个艺术现象真正有价值，它的价值又到底在哪里?放在艺术史当中，到底站不站得住脚?我也经常听到这样的讨论。当代艺术会朝哪个方向发展，这是一个问题。

　　我总结概括了一下危机的来源。个人认为，有三个方面的问题，也就是根据二元对立出现的三种偏执，使我们目前在认识艺术时出现了危机。实际上，艺术永远不会有危机，艺术永远会发展，只要人类存在，艺术这个学科肯定会往前发展，它不存在危机。我们所说的危机主要是认识艺术时发生的危机，面临新的问题，我们没有办法去认识，这时候危机就出现了。

　　首先是人文主义相对于个人主义的偏执。人文主义是18世纪启蒙运动提出的，它不仅仅是西方的，同时也是普世的，是从中世纪神学中走出来的，强调人的主体性，人要自由、人要理性、人要征服外在世界等。到了后来，特别是上世纪70年代以后，人文主义受到了挑战，主要是认为它是形而上学的、抽象的人文主义，于是就要具体当下、个人经验。一旦走到这个地步，各说各话的时候，肯定艺术要走向观念，大家就要去探讨，去批评，去质询，去问这是不是艺术——其实过去不存在这个问题。

　　这是一个危机。从马克思主义理论的角度来说，资本主义的个人变得无个性，跟商品一样。而从民主自由派角度来看