北广之星怎么样

　　“北广之星”创立于2005年，是依托*传媒大学(原北京广播学院，简称“北广”)建立的一家高端泛艺术类教育培训机构。

　　【北京北广之星培训学校官网】◆24小时咨询热线：400-888-4846  QQ：2080173957◆北京北广之星致力于为广大学员提供一个更广阔的学习乃至工作的优质平台，建立的一家高端泛艺术类教育培训机构。在线预约可享免费试听课程，更多优惠请电话咨询在线值班老师！！！

　　十一年来，北广之星取得了夺目的成绩，在播音主持、表演、编导、音乐、模特、空乘等专业向中传、中戏、北电、浙传、上戏、军艺、美国纽约视觉艺术等国内外知名院校机构输送了近40,000名优秀学员;为职业艺术领域培养了数千名优秀人才。

　　艺考表演导演初阶课程

　　课程简介

　　北京北广之星学校为表演导演专业的艺考生，专门开设了艺考表演导演初阶课程，本课程是专为基础一般的学员开设，根据大家的学习需求，分为了四个班型，包括周末班，基础强化班，突破训练营和基础月班，精品小班授课，大家可以灵活的选择班型，授课内容专业性强，包括了声乐、台词、形体、表演四项专业基础课程，激发学员表演潜质，拿到考试高分。

　　课程特色

　　1、因材施教、充分挖掘每个学员的独到之处。

　　2、学习掌握影视艺术理论及导演与表演的技巧和方法。

　　3、解读影视艺术语言，提高表演学员专业文化素养及审美感。

　　4、*表演培训，提升表演技巧及水平，挖掘个人艺术灵感和表演天分。

　　5、全国*艺术院校表演系老师亲身指导教学，提升学员的艺考专业*。

　　国外艺考：一切看作品(一)

　　近些年，随着国内艺考生竞争的日趋激烈，一些家长和考生把目光投向了国外艺术院校。不久前发布的《2013年*学生留学意向调查报告》显示，选择留学读艺术类专业的学生正逐年攀升，比例20%。事实上，与国内艺校相比，国外艺校在招生原则和理念上有不小差异，且入学标准各不相同，但有一个共同点就是，更看重学生的平时积累和艺术天分。

　　作为一种范本的美国艺考

　　每年，美国的“艺考”与*几乎同时进行。

　　据记者了解，与国内艺考需要达到一定文化课成绩一样，一些美国艺术院校也有对“美国*”即SAT(学术能力评估测试)的分数要求，但对艺术生的主要考查还是艺术素养与英文水平，只是对英语成绩的要求比综合性大学相对宽松，仅需达到雅思或托福成绩的底线，就可*初选。

　　如何鉴定一个学生的艺术素养和天分?一切看作品。学生在申请美国艺术院校的同时，需要先充分了解学校的申请要求，并制作个人作品集个人作品集对艺术生非常关键。举例来说，报考音乐类院校的学生，需根据要求提交自己制作的CD或DVD等资料;报考表演专业的考生，*提交曾表演过的作品;而艺术设计专业的学生，则基本是把胶装打印好的个人作品集寄送到学校，一些院校甚至要求作品从草图到成品的每个步骤都要仔细保存下来。

　　也有的院校可以在网上接收学生作品，总之一切依不同学校的具体要求而定，有些院校要求十分严格，录取比例与国内艺考不相上下，美国著名的朱利亚音乐学院近年来的招收比例就不超过5.5%。

　　国外艺考：一切看作品(二)

　　事实上，许多美国艺校对学生的作品要求，主要集中在创意和可塑性上，即使某个考生的专业技巧不十分出色，却体现出了独特的创意，他依然可能被破格录取。

　　另外，值得注意的是，据此前媒体报道，相比于国内考生对北影、中戏等影视院校的追捧，美国类似的知名专业影视院校很少，在美国媒体公布的表演专业排名中，前十位仅有美国电影学院(AFI)一家，而它却并不招收本科生。据了解，美国多数与表演相关的专业设置在综合大学的戏剧或艺术学院，而且美国学生对表演类专业的热情，远不如*这么高。

　　艺考不是捷径

　　国外“艺考”对文化课的要求，主要集中在语言上，但如前所述，相比综合性大学或其他专业，艺术院校对学生语言成绩要求相对较低。此外，国外艺术院校的钢琴、绘画等纯艺术专业，对学生语言要求相对较低，但与人交流多的如表演类专业，对学生的语言要求要高些。

　　事实上，除了招生制度与国内艺考不太相同，在对待艺术生的理念上，国外艺术教育也与*有所不同。

　　一位留学机构的负责人告诉记者：大多数国外艺术生是出于对艺术的喜爱和兴趣才报考艺校，而不是把“艺考”当做通向高等院校的捷径。另一方面，国外艺术院校也注重对学生兴趣的培养。在国外街头，经常能看到正在上课的艺术生。国外艺校有着良好的艺术积淀，这对学生来说或许才是*重要的。

　　考官告诉你表演考试*看重什么能力

　　一个专业的演员要具备“七力”、“四感”。不过对于一个考生来讲，首要注重的是想象力、感受力及形象感的表现能力。在表演考试当中，以上几个方面是互相制约、互相作用的。下面我们就这几个方面的能力考察进行了解。

　　想象力

　　任何一种艺术创作都离不开想象，*想象，在自己直接和间接的生活基础上创造出人物的舞台生活，组织出人物的舞台行为。*想象，增强对舞台环境和舞台行为的信念，从而在表演时做到自然、真实、可信。这就要求考生的想象是具体生动、合情合理、丰富清晰的，不能违背生活的逻辑。

　　要做到这样，考生平时要多注意对生活中人和事的观察，多看、多听、多积累，并要多读些文艺作品等。从各方面努力增强自己的文化修养，不断从直接、间接的生活里充实记忆的仓库，丰富想象的源泉。平时也可以多做一些小品练习，锻炼自己的想象能力。

　　感受力

　　在表演艺术中，演员在创造人物形象时，很重要的一个方面是能够创造出人物情绪。而演员的感受力是创造人物情绪体验的重要*。由于表演专业的特殊要求，需要演员在想象的引导下，对舞台上假定的事物，对人之间的关系，对剧本所提供的背景、环境、事件、情节等等虚构的一切，产生真切的感受。所以表演专业要求考生在感受力的方面比平常人要强、要敏锐。一个考生是否有较好的感受力，是判断他是否具备演员素质的重要条件。从某种意义上来说，较之想象力和理解力，感受力更重要。

　　形象感

　　实际生活中，人的精神面貌和性格都各自不同，而演员就是要*自己的表演在舞台和银幕上塑造出各种生动的人物形象。当然这是由考生自身丰富的生活修养、文学修养、艺术素养以及娴熟的表演技艺所决定的，然而对考生形象感的考察，一般在考察考生想象力、理解力、感受力的小品练习中就同时进行了。比如有这样的命题：“三个不同人物的敲门”。

　　就一定要从自己直接和间接的生活记忆中，找到不同人物之间的性格特征，然后经过自己的想象、加工、创造，把人物形象呈现出来，而不能只是行为动作的简单重复，像“三个不同人物的敲门”不能做成“一个人物的三次不同的敲门”。

　　想象力、感受力和形象感是表演考试中的主要考察内容，除此之外，考官还会从不同角度对考生的创作个性、气质以及是否具有幽默感进行必要的了解。