*美术培训

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　　艾美雅手工绘制为主，墙壁画、油画、国画、手绘装饰画，所绘作品与周围环境溶为一体，可制作各种景色、人物、风景、山水、古建彩绘、卡通壁画等内容。容临摹与创作为一体，作品题材广泛、立意清晰、形式多样。

　　美术课堂

　　光影素描作画步骤素描作画步骤

　　看黑白灰关系。是指就整个画面而言，根据静物整体固有颜色的深浅变化和光影的深浅变化，来确定大的深、灰、浅三个大的明暗色调区域的层次关系。这一点有利于控制好整个画面。此时要注意不要把黑白灰关系和亮灰暗三大面两个概念混淆。

　　三看光源。

　　在一张素描画面中，光源方向是统一的。一般是一个光源，但也都多个光源的，多个光源要分清主次关系，以一个光源为主，其他为次要光源。

　　经过以上观察，心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。

　　第二步 起稿：

　　①根据观察，从画幅上看这幅画适合横构图;从构图的样式上看属于复合三角形构图。用2B铅笔起稿，在纸上确定(如图2.)的两个三角形的基本位置，此时注意画面中左右视觉均衡，并确保上下位置也均衡，因此整体上要略靠上一点。建议同学们在起稿时，在纸面上画出台、立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

　　②根据构图位置来确定每一个几何形体的基本轮廓形状。此时更注重的是形体给我们的形象感受，根据这种感性认识，来把形体的形象画准确，也就是画得像。同时还要注意各形体之间的大小比例关系，可以适当考虑远近的影响，例如较远的物体可以画的略小一点，会显得空间深远。(如图步骤1)。

　　③根据所画的基本图形来明确出每个形体的准确造型。此时要求同学们利用结构素描的知识，将形体的结构画准确，交代出结构的转折变化和形体的穿插关系(如图步骤2)。并且画出衬布的结构形和形体的明暗交界线和投影的形状，调整线的虚实变化(完成如图步骤3的样子)。很多同学在这个阶段懒省事，很多透视结构不去研究，只是大致画一下基本形就开始涂色调，*后发现形体不准确，却又难以改动。

　　什么叫国画?

　　从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“*画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

　　*画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

　　国画原来泛指*绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为*的画种之一，指以*独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

　　*画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同，*画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了*绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的*文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

　　国画在形式上主要有以下特征：a、构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。b、以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是*轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。c、内容概括，主体突出。

　　*画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究*艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

　　素描培训引领美术培训新风向

　　素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。

　　在学习美术时，我们一般是从素描开始来进行真正的绘画的，因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。素描在学习中步骤比较简单，而要画好素描却需要拥有很高的艺术认识，以及很高的技法造诣。因而画好了素描，在以后的各种绘画当中都能表现出非常扎实的基本功。

　　在素描阶段，学画者也需要认真练习，逐步掌握绘画的规律。在好的素描中，画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的，这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素，这些视觉因素包括学习素描时必需要掌握的透視变形和虚实变化。

　　素描是美考联考中分数比重很大的一部分内容。素描一般会涉及到静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写技巧等方面的考察。所以梦达教育素描培训机构老师在教学过程中把这些内容都当做重要考点来细讲。当然大多数美术培训班的学生在学习这部分内容时花费的精力也是相当大的，毕竟想学好素描，肯下功夫才是硬道理。

　　素描作为绘画基础是源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。素描的工具是*简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

　　另外，素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务。

　　水墨画

　　*画简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨和*画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

　　在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。花鸟、山水等至隋唐之际，始独立形成画料;到五代、两宋，流派繁多，为高度发展阶段;元代水墨画盛行;明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期，都出现了不少革新的画家。在世界美术领域，*画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与款赋、诗词、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外，*画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。