北京市国际学校

　　中央音乐学院鼎石实验学校全国*开设AP音乐理论课程的学校，所有音乐课程均由国际水准的音乐家教授。

　　中央音乐学院鼎石实验学校*严格控制的师生比例， 营造严谨自律的学习氛围，建立与国内外院校的紧密联系，从入学开始为每位学生进行整体升学发展规划及升学*。

　　器乐演奏专业
　　弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；
　　木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯；
　　铜管：圆号、小号、次中音号、长号、大号；
　　打击乐：西洋打击乐器；
　　钢琴、竖琴、古典吉它。

　　合奏课程说明
　　合奏训练
　　中音鼎石非常注重小型室内乐及乐队合奏的训练。在每学期的训练和演出实践中，着重强调合奏的音准、力度变化、音乐处理、风格掌握和平衡等基础。学生乐团将有机会在每年举办的音乐会中与国内外艺术家合作学习积累音乐会曲目。
　　弦乐、管乐和打击乐的学生根据不同程度安排到相应的室内乐组合之中，如：弦乐重奏、木管重奏、铜管重奏、打击乐重奏及室内乐团。
　　合唱
　　合唱训练将在训练课及音乐会中积累和演出不同的风格的作品。合唱为所有声乐专业学生的必修科目，同时也是所有器乐学生的选修课程。

　　唱歌秘诀：论歌唱中的紧张与松弛
　　歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
　　歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，*终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？
　　歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。
　　歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中*段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格，要寻找一种均衡和适度。掌握良好的歌唱发声技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情绪的关键。对于初学声乐的学生一定要鞭策和鼓励相结合，帮助他们建立自信，帮助他们逐步掌握良好的歌唱发声技巧，帮助他们建立良好的歌唱心理，不要担心太多、顾虑太多，刻苦努力的同时要多听多看多动脑筋，热爱声乐、相信自己，才会拥有声情并茂的歌声。而对于那些已有一定声乐基础的学生来讲，建立良好的歌唱心理素质，克服因考试、登台、音高等原因的恐慌刻不容缓。

　　学唱歌，如何练习发声
　　首先，练习唱歌发声的目的和要求就是针对每一位歌唱者都也要充分的理解和运用气息的发声和气息的控制。因此在整个声乐功能系列中，唱歌时的呼吸是*为重要的一个方面。也是学好唱歌的基础。所以，必须要明确呼吸的重要性，还要练好唱歌的呼吸基本功。
　　【唱歌技巧有哪些】
　　接下来需要打开喉咙，稳定喉头，也算是歌唱基本功训练的核心所在。这是歌唱者对于声乐技巧是否能够顺利发展的关键所在，有很多的歌唱者在声音上都掌握的不是很好，大多数是因为歌唱的时候，喉头打不开或者是不稳定导致的。而正确的喉头定位是协调呼吸器官运动，获得稳定和流畅声音效果的重点所在。
　　正确的发声练习需要*正确的咬字和吐字相结合。*字和声的结合来提高唇齿的灵活转换，从而使得自己变得更加的完美，进而表现出歌曲的内涵和情感。
　　在进行唱歌的时候，发声也是值得我们大家关注的问题。其中的音准和节奏感训练也值得我们大家学习，逐渐的掌握连、顿、强、弱等等，从而更加全面的将歌唱发声技巧表现出来，进而增强歌曲的演唱能力。