国际*班

　　中央音乐学院鼎石实验学校在高品质音乐教育基础上，积极培养学生的多元化发展。

　　中央音乐学院鼎石实验学校使学生具备社会生活所需的各项才能、提高自身音乐修养和艺术品位，让学习成为一种习惯伴随人生旅程。

　　作曲专业：
　　作曲专业课
　　钢琴课
　　和声学
　　作品分析
　　复调
　　配器
　　合唱及合奏实践课
　　本课程根据学生基础及音乐素质有系统的全面的开设相关课程，为今后进入大学或者音乐学院深造做好充分的准备。个性化的课程项目鼓励学生培养独特的、富有创造性的音乐表达能力;较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧及音乐风格;并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。
　　能否创作出高质量的作品并且作品可以被演奏出来是检验该专业学生成绩的基本标准之一。在基本课程基础上，*听练作业、乐谱学习作业、作品集准备和升学职业*等来拓展课程的涉略范围。旨在提升学生将不同的音乐元素(旋律、和声、织体等)糅合成一部紧凑的、可演出的作品的能力。课程设置将安排学生每周*少3个小时的独立创作。

　　室内乐国际大师班
　　中央音乐学院鼎石实验学校2015第二届暑期室内乐国际大师班倾情邀请美国著名音乐家David Ehrlich全程执教，以封闭式音乐研修环境，深度浸泡式古典乐体验、音乐大师面对面传授弦乐精深演奏技法和国际化音乐理念为基础;以我校坐拥天安门核心区域、毗邻国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅等国家级艺术殿堂为依托，为广大*古典乐爱好者营造出独一无二的音乐研修环境和艺术浸染氛围。
　　在这十天的科学化密集排练课程中，学生们将在美国著名音乐家David Ehrlich的言传身教和严格督促下迅速成长，不但在演奏技巧方面提升层级，更能*十天的朝夕相处，亲身感受到国际音乐家所具备的艺术修养和人格魅力，学习对待艺术严谨的治学态度，对待生活和朋友的宽容与博爱。同时他们还能在大师班上结识一批志同道合的音乐伙伴，相互鼓励，并肩切磋，携手进阶，让这十天的音乐研修之旅成为受益终身的宝贵财富。
　　我校着力培养的不仅仅是出类拔萃的音乐人才，更是在*高品质音乐教育的同时，积极倡导学生的多元化发展，重点培养学生的国际交流能力，音乐与学习的平衡发展，社会生活所应具备的各项才能，以及自身音乐修养和艺术品位。

　　浅议民族声乐演唱的共鸣技巧
　　在歌唱时如果单纯追求某一咱共鸣，势必会造成声音的单薄乏力，损害歌声的整体效果。如唱低音时，若片面地追求胸腔共鸣，就容易产生压喉的现象反而影响声带的振动，使胸腔副紧，声音粗造发虚。唱中声区，苦片面地追求口腔共鸣，声音就容易“发白”，缺少厚实结实的色彩，也缺少上下声道管道的连接畅通。唱高音时若片面追求头腔共鸣，声音社会缺少扎实的基础而单薄尖锐，甚至出现晦暗的鼻音。特别是女声，如果只运用单一的头腔共鸣或口腔共鸣，就会产生声音声区的不统一，音区音有明显的痕迹，也就是平常大家所说的真假声声结合不好，互相打架。
　　歌唱声音整体共鸣的获得，是靠长期的声音训练去仔细体会琢磨，在实践中不断认真总结提高，需要我们不懈的努力和学习才能达到。
　　歌唱共鸣技巧运用时应注意要点
　　民族声乐艺术的演唱声音提倡明亮靠前的共鸣位置，注意在演唱时不要过份去追求喉咽腔的共鸣，因为喉咽腔紧靠声带，这个部位的共鸣用多了，不仅造成喉音过重，还容易出现压喉现象。更重要的是会使喉部肌内疲劳，并且影响声带，使声带充血失去弹性，失去正常的歌唱机能。因此在歌曲的练习和演唱中，首先要使中声区的声音自然放松，明亮饱满，注意向上与头腔、向下与胸腔联系起来，获得较好的整体共鸣，这样才能使声音的音色，位置，音上下统一，唱出的歌声优美动听。歌唱时能运用好共鸣，能使我们的演唱的声乐圆润响亮具有传透力，传送得即更具有空透力，反之，就会显得又远又宽，并且具有丰富的色彩变化，使我们的演唱更加完美。

　　用心灵去唱歌
　　很多歌手，他们是百变的精灵，每当歌迷看他一种造型久了，便会厌烦。也有一种歌手，他们只会拥有一个造型，歌迷看了他们一辈子，却永远不会厌倦。
　　有一种说法，叫“用心灵去唱歌”。只可惜这样的说法，现在被各个歌手的粉丝学来，成为攻击某人的武器，“他不就是技巧上强点，根本不是用心灵去唱歌。”这本是一种很无厘头的说法。所谓技巧，大概就是指海豚音、假声这样的名词。那什么叫用心灵去唱歌呢？是一种投入、一种态度、紧皱双眉，还是声嘶力竭？
　　不同的时候，我们被不同的声音感动，被不同的歌曲感动。某个时间段，是为赋新词强说愁，某个时间段，我们似乎又听不得任何的苦情歌。偶像，我们只是按照我们的心灵投射，寻找的类似和共鸣。
　　拿起吉他的时刻，他就注定是这样的歌手，和许巍类似。有点不羁，有点流浪的气质。但*终，许巍还是主流的摇滚，陈楚生也一样。