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　　美术课堂

　　光影素描作画步骤素描作画步骤

　　看黑白灰关系。是指就整个画面而言，根据静物整体固有颜色的深浅变化和光影的深浅变化，来确定大的深、灰、浅三个大的明暗色调区域的层次关系。这一点有利于控制好整个画面。此时要注意不要把黑白灰关系和亮灰暗三大面两个概念混淆。

　　三看光源。

　　在一张素描画面中，光源方向是统一的。一般是一个光源，但也都多个光源的，多个光源要分清主次关系，以一个光源为主，其他为次要光源。

　　经过以上观察，心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。

　　第二步 起稿：

　　①根据观察，从画幅上看这幅画适合横构图;从构图的样式上看属于复合三角形构图。用2B铅笔起稿，在纸上确定(如图2.)的两个三角形的基本位置，此时注意画面中左右视觉均衡，并确保上下位置也均衡，因此整体上要略靠上一点。建议同学们在起稿时，在纸面上画出台、立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

　　②根据构图位置来确定每一个几何形体的基本轮廓形状。此时更注重的是形体给我们的形象感受，根据这种感性认识，来把形体的形象画准确，也就是画得像。同时还要注意各形体之间的大小比例关系，可以适当考虑远近的影响，例如较远的物体可以画的略小一点，会显得空间深远。(如图步骤1)。

　　③根据所画的基本图形来明确出每个形体的准确造型。此时要求同学们利用结构素描的知识，将形体的结构画准确，交代出结构的转折变化和形体的穿插关系(如图步骤2)。并且画出衬布的结构形和形体的明暗交界线和投影的形状，调整线的虚实变化(完成如图步骤3的样子)。很多同学在这个阶段懒省事，很多透视结构不去研究，只是大致画一下基本形就开始涂色调，*后发现形体不准确，却又难以改动。

　　国画的装裱

　　国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。

　　一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为*画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、 “装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

　　装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”

　　书法欣赏的方法(一)

　　(一)书法的点画线条

　　南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

　　1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。

　　要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

　　2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

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　　3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

　　书法欣赏的方法(二)

　　(二)书法的空间结构

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　　书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交*组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

　　1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

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　　2、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

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　　3、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。