*国际班

　　中央美院附*际部为计划留学的艺术类学生做好充分的出国准备。

　　中央美院附*际部使学生深入的掌握英、美艺术大学本科的学习方法，从而达到适应英、美艺术大学本科的学习生活环境并顺利毕业的目的。

　　国际艺术课程
　　中央美院附*际艺术*课程（以下简称国际课程）是由中央美术学院率先开设的具有国外大学预科特色的三年制国际艺术课程。该课程采用国际化教学方法，以国际著名艺术大学为输送目标，面向全国*毕业生招生。在本课程学生们将同时接受中央美术学院附中*的中等美术教育和国外大学艺术类预科课程教育，并*终获得英国或美国大学本科录取通知书。

　　学校有什么优势吗？
　　国际课程在学习普通*课程的基础上，强化了英语教学，并以雅思考试成绩为教学目标，使学生在学习普及性*课程的同时有针对性的加强英语语言能力。
　　国际课程的专业教学建立在中央美术学院附中深厚的基础造型能力教育基础上，用三年的时间使学生深入的掌握英、美艺术大学本科的学习方法，从而达到适应英、美艺术大学本科的学习生活环境并顺利毕业的目的。

　　绘画并不是一种技巧，而是思维活动。
　　在过度用力“教”与“学”的过程中，*天生的直觉与创意被压抑或扼杀，只求画得“像”，却忽略了*珍贵的“原创性”。站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，*从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。
　　*美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。学龄前*的画，画得越是像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了*的心理和生理。教给*一招是错误的，教给*一种思维方式是对的。对*来说，绘画并不是一种技巧，而是思维活动。
　　用传统方法教*的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给*的，是被动接受。新的教法是*按老师的启发构思画面，教师在*时顺着*的思维去发展*的想象，是主动学习。
　　*们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来;再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是*画，这就是*创艺美术。

　　历史画与绘画中的历史
　　历史是历史画的基础，但历史画不等同于历史，二者可以互相补充而不能互相代替。从当前文化格局看，绘画不能代替文字的历史记述，也不能代替纪实的摄影和录像。在纪实和再现层面，绘画的作用相当有限。但绘画的优势在于对历史感情印象的深化，当历史事件被时间之流冲刷淡薄的时候，描写历史事件的绘画可能让历史事件继续引发人的感情波澜；当历史人物在普通人的生活中越来越遥远的时候，表现这些人物的绘画可能重新赋予远去的人物以精神力量。如果没有张择端的《清明上河图》，一千年前的汴梁街市和依附于汴梁街市的人物还会留在当代普通人的心目中吗？如果没有伦勃朗的《夜巡》，今天有几个人能想到十七世纪阿姆斯特丹"射击手公会"的那些巡警？如果没有委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》，谁还会关心1650的罗马有那么一个教皇大人？无数实例说明，历史画有可能比作为绘画题材的历史更能传之久远。英国艺评家拉斯金对此说过很精辟的话，大意是伟大的民族以三种方式撰写自己的传记--行为、言语和艺术。他认为这三种传记中艺术*值得信赖。
　　*传统史学有自己的理想标准，"史德、史才、史学、史识"之说就是受到普遍认同的尺度。这一源起于刘知几，完成于章学诚的"史才四长"，涵盖了历史研究应有的学术品行。对于从事历史画创作的艺术家来说，也有重要的参照价值，观众将*作品衡量作为一个生活于历史之中的作者的艺术智慧和伦理品质。文革十年曾经有过一些历史题材绘画作品，但那些作品很难经受"史才四长"尺度的检验，更值得记取的是这种检验是把作品与作者"捆绑"在一起的，歪曲史实的著作被视为"秽史"，作者会被评为"心术不正"。艺术创作伴随着"而今而后，庶几无愧"的惊悚，正是历史画作者比一般画家在文化史上具有更加高超位置的原因。
　　在科学技术高度发达，科技图象泛滥的今天，历史画的手段和使命也随之发生了变化。古人所谓"存形莫善于画"不符合今天的现实，"存形"不再专属于绘画，而且绘画难于和影视竞争。在这种形势下，必然出现更广阔更多样的风格样式。画家的个性，画家的独特视角和切入问题的方式，画家在形式上的独创性应该得到更多的关注和鼓励。作者在遵循普遍性思想指导和集中创作活动中，在创作的每个阶段，都应该想到完成后的作品如何展现个体风貌，而不被同类作品的声影所淹没。