*艺术学校

　　中央美院附*际部是由中央美术学院率先开设的具有国外大学预科特色的三年制国际艺术课程。

　　中央美院附*际部学生*毕业考核后，合格的学生将可获得由中央美术学院附*际艺术*课程颁发的国外大学认可的课程毕业证书。同时，*学生获得至少一所国外大学的录取通知书。

　　学校的授课模式是怎么样的？
　　（1）小班授课（不多于35人）
　　（2）从中级阶段开始，根据学员的英语水平分班
　　（3）专业采取分时段、分专业、个人与小组协作相结合的方式

　　学校有什么优势吗？
　　国际课程在学习普通*课程的基础上，强化了英语教学，并以雅思考试成绩为教学目标，使学生在学习普及性*课程的同时有针对性的加强英语语言能力。
　　国际课程的专业教学建立在中央美术学院附中深厚的基础造型能力教育基础上，用三年的时间使学生深入的掌握英、美艺术大学本科的学习方法，从而达到适应英、美艺术大学本科的学习生活环境并顺利毕业的目的。

　　素描训练几大有效方法
　　1、打坐
　　在作画*开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。
　　2、临大师
　　我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。
　　3、线描训练
　　针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。
　　4、体验触摸的游戏
　　这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。
　　5、从小画到大画
　　画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。

　　历史画与绘画中的历史
　　历史是历史画的基础，但历史画不等同于历史，二者可以互相补充而不能互相代替。从当前文化格局看，绘画不能代替文字的历史记述，也不能代替纪实的摄影和录像。在纪实和再现层面，绘画的作用相当有限。但绘画的优势在于对历史感情印象的深化，当历史事件被时间之流冲刷淡薄的时候，描写历史事件的绘画可能让历史事件继续引发人的感情波澜；当历史人物在普通人的生活中越来越遥远的时候，表现这些人物的绘画可能重新赋予远去的人物以精神力量。如果没有张择端的《清明上河图》，一千年前的汴梁街市和依附于汴梁街市的人物还会留在当代普通人的心目中吗？如果没有伦勃朗的《夜巡》，今天有几个人能想到十七世纪阿姆斯特丹"射击手公会"的那些巡警？如果没有委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》，谁还会关心1650的罗马有那么一个教皇大人？无数实例说明，历史画有可能比作为绘画题材的历史更能传之久远。英国艺评家拉斯金对此说过很精辟的话，大意是伟大的民族以三种方式撰写自己的传记--行为、言语和艺术。他认为这三种传记中艺术*值得信赖。
　　*传统史学有自己的理想标准，"史德、史才、史学、史识"之说就是受到普遍认同的尺度。这一源起于刘知几，完成于章学诚的"史才四长"，涵盖了历史研究应有的学术品行。对于从事历史画创作的艺术家来说，也有重要的参照价值，观众将*作品衡量作为一个生活于历史之中的作者的艺术智慧和伦理品质。文革十年曾经有过一些历史题材绘画作品，但那些作品很难经受"史才四长"尺度的检验，更值得记取的是这种检验是把作品与作者"捆绑"在一起的，歪曲史实的著作被视为"秽史"，作者会被评为"心术不正"。艺术创作伴随着"而今而后，庶几无愧"的惊悚，正是历史画作者比一般画家在文化史上具有更加高超位置的原因。
　　在科学技术高度发达，科技图象泛滥的今天，历史画的手段和使命也随之发生了变化。古人所谓"存形莫善于画"不符合今天的现实，"存形"不再专属于绘画，而且绘画难于和影视竞争。在这种形势下，必然出现更广阔更多样的风格样式。画家的个性，画家的独特视角和切入问题的方式，画家在形式上的独创性应该得到更多的关注和鼓励。作者在遵循普遍性思想指导和集中创作活动中，在创作的每个阶段，都应该想到完成后的作品如何展现个体风貌，而不被同类作品的声影所淹没。