美术培训班哪个好

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　　为装潢设计及文化活动、展示活动推出具有*高水准的作品。我们将根据区域和功能的不同，量身定做、不同凡响。这里所说的“量身”指的是画面、题材、风格乃至画框将与您的环境艺术丝丝相扣、相得益彰。一旦*我们改造过后的环境将变的流畅生动、光彩照人。

　　美术培训

　　素描概念

　　素描是一种绘画艺术，它是一切造型艺术的基础，是*提高绘画能力和技巧的必经之路。

　　在素描的学习中，静物写生是主要内容之一。因为素描静物写生，是研究掌握物体的形体结构、比例、透视、空间、质感、明暗等规律，所以，素描静物写生

　　不但能提高眼睛观察物体形象的敏锐性、准确性、整体性，而且能提高手表现物体形象的灵活性、准确性和果断性，增强我们自身的造型能力、审美能力。

　　素描静物写生，既是绘画基本功训练，也是素质和能力的训练。在学习过程中，对基础知识、基本方法切不可操之过急，更不能马虎对待，应严格、认真、扎

　　实地由浅入深学习，逐步提高自己的理论知识、造型能力和审美能力，为日后进一步学习美术打好坚实的基础。

　　如何提高素描写生的准确性

　　在素描作业过程中，对初学者来说，*经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

　　“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是*大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描写生准确性认识的特殊性。

　　什么叫国画?

　　从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“*画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

　　*画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

　　国画原来泛指*绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为*的画种之一，指以*独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

　　*画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同，*画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了*绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的*文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

　　国画在形式上主要有以下特征：a、构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。b、以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是*轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。c、内容概括，主体突出。

　　*画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究*艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

　　怎样正确的看待*的画?

　　“*画”它指的是能够反映出*自己的所见、所听、所想,能反映出画画*的年龄特点,能反映出*内心情感和个性的绘画作品。

　　一个*可以去学习这位或那位绘画大师的画法,也可以学画动画片、漫画书中的人物和动物形象。可能画得非常像,也可以画到不用看范画,背着就画出来的地步。但是,此时*画的画不能算是“*画”,而只能算是*画的画。只有当一个*面对周围的一切,用自己的认识与理解去画画时,他们画的才是*画。

　　比如画鸭子,一个*为了好玩,可以画唐老鸭,为了好看,可以画大画家画过的鸭子,为了省事,还可以按老师教的鸭子范画一笔一划地画,但这些画都不是*自己看到的、认识的、理解的鸭子。只有当*自己面对真正的鸭子(包括照片、电视图象中的真鸭子),去画自己看见的这只鸭子时,这才算是*画。

　　这张画可能画得非常“难看”,可能从成年人的角度看什么也不像,但是,这是一张真实地反映了*水平的作品,从中可以看出*的优点与不足,这就为进一步**提供了可能。所以,千万不要怕*画得不好看,而不让他们自由自在地去画自己所见所闻的画,谁又能一开始就画得非常好呢?

　　书法欣赏的方法(二)

　　(二)书法的空间结构

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　　书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交*组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

　　1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

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　　2、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

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　　3、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。