艺术高*校

　　英圣艺术联盟学校从高一至高三，三年国际艺术一线教师教学 。

　　英圣艺术联盟学校教学质量稳定，与全球艺术院校合作密切，得到了社会、家长、学生的高度认可，屡次荣获“*具影响力国际教育品牌”与“推动时尚设计国际教育机构。

　　服装制版中的省位及褶裥变化
　　1，省转移成分割线
　　在不影响服装合体情况的基础上将相关的省转移到衣片的分割部位，形成多片状态，*这样的处理，能使服装款式变化丰富。省转移成分割线和转移成新省有些不同，省转移时都是在同一片原型衣片上转移位置，衣片是整片型，并且省基本上以胸高点为中心向四周呈放射状。而省转移成为分割线时，则是根据款式将衣片分割为两片或三片等。上身省转移成分割线，常见的形态有公主线、刀背线、高腰线等。下身裤子的后片省转移可形成后育克，比如牛仔裤的后片腰部处理。
　　2.剪省法
　　操作步骤一：将纸样上的省全部折起闭合，如同衣片的省缝合。要闭合至省转移时的圆心点，如前衣片的胸高点，后衣片的省尖点，折叠后纸样就会产生立体效果。然后，根据服装造型的需求，用笔在这个立体纸样上画出新省所处位置，省的形状可以是直线形、曲线形或分割线等外形。
　　操作步骤二：用剪刀按画出的线条剪开，要剪至省尖点，这样原来纸样立体效果就会恢复成平面状态，纸样张开处就是形成的新省位置。如果有多个省道设计，按数量剪开即可。重新画出新省的形状，完成剪省操作。
　　3.转省和剪省的综合应用
　　为了服装的合体效果，还有很多是多重省和多重褶裥款式的造型，省是指向胸围线，指向胸高点的省通常比不指向胸高点的省要长些和宽些，款式的变化也多，针对这种效果要综合应用转省和剪法。首先将领侧省移至腰省处，并按其线迹剪掉腰省。按款式要求从腰围线向上画出新省的位置，再从侧缝处至初始省的顶点画一条剪开线，使该线与其两条新省线的顶点相接。按图剪开新省线和剪开线，在侧缝处将侧缝刀口点固定，各省按款式要求分配缝量，然后将侧缝线画直，再画出省的图样。同样，利用这个纸样可做成褶裥图样。

　　论服装设计教学与实际应用
　　职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。
　　服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
　　课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合
　　目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
　　但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是*位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
　　设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

　　*近代音乐史
　　*近代音乐史
　　课程*对*近代社会从“鸦片战争”以来，在半殖民地、半封建社会及*人民进行长期艰苦的民主革命过程中，对具有代表性的传统音乐品种的发展面貌作宏观的介绍；对20世纪以来作为主流文化的*新型音乐发展（特别是各时期的代表性音乐家和音乐创作）作系统介绍。因此，本课程的目的是以此提高青年学生的历史主义和爱国主义的思想认识、对近代*音乐发展的规律性的认识以及对正确的对艺术审美、崇高理想情操的培育。
　　本课程力求正确运用马克思主义的唯物史观和毛泽东的文艺理论来分析*近代音乐历史的各种现象，系统了解各时期*代表性音乐作品的丰富内涵。

　　唱歌秘诀：论歌唱中的紧张与松弛
　　歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
　　歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，*终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？
　　歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。
　　歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中*段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴