北京音乐*

　　中央音乐学院鼎石实验学校致力于打造*音乐教育的同时为学生提供严谨的学术氛围。

　　中央音乐学院鼎石实验学校国内*开设AP音乐理论，连续三年AP*100％，80%获得满分。受到美国大学理事会的关注与认可。

　　器乐演奏专业课程设置：
　　专业课
　　重奏课
　　室内乐训练课
　　音乐理论课
　　音乐赏析课
　　课程设置关注器乐演奏的基础表达、乐感的提升、独奏及合奏表演的技巧以及不同音乐流派和音乐风格知识的掌握与运用。每周*室内乐合奏课程及重奏课程的训练使学生们在专业演奏技术及合奏经验得到扎实的提高。
　　学习器乐演奏的学生不仅需要充分的个人练习，而且需要更多地聆听独奏、室内乐、交响乐等不同形式的音乐来提高个人的欣赏和判断能力。
　　因此，室内乐课程是器乐演奏领域学习的一个重要内容。室内乐训练的目的是在于让学生们互相交流演奏经验、相互学习、提升演奏音乐的技巧从而获得演奏室内音乐的默契。

　　中文课程
　　我校开设的中文课程，在提高学生音乐素养的同时也能够掌握*的语言、历史与文化，使我们的学生在走向世界舞台的同时能够同时成为*文化的传播者，使得学生拥有走向学业与专业成功所必备的文化底蕴。我们希望我们的学生不仅限于音乐专业领域，还要扩大视野，力求文理皆通，学贯中西。无论将来在艺术舞台还是从事音乐相关及其他行业均可拥有深刻的文化内涵和丰富的文化修养。
　　我校的中文课程师资团队由北京*教师团队组成。小班教学模式便于特聘教师针对每位学生因材施教，引导学生在开放、自律、启发式的良好学术氛围中主动汲取知识。帮助学生掌握扎实的中文知识积累，为学生未来养成终身学习习惯，让学生在更大范围的全球背景下了解*。

　　浅议民族声乐演唱的共鸣技巧
　　在歌唱时如果单纯追求某一咱共鸣，势必会造成声音的单薄乏力，损害歌声的整体效果。如唱低音时，若片面地追求胸腔共鸣，就容易产生压喉的现象反而影响声带的振动，使胸腔副紧，声音粗造发虚。唱中声区，苦片面地追求口腔共鸣，声音就容易“发白”，缺少厚实结实的色彩，也缺少上下声道管道的连接畅通。唱高音时若片面追求头腔共鸣，声音社会缺少扎实的基础而单薄尖锐，甚至出现晦暗的鼻音。特别是女声，如果只运用单一的头腔共鸣或口腔共鸣，就会产生声音声区的不统一，音区音有明显的痕迹，也就是平常大家所说的真假声声结合不好，互相打架。
　　歌唱声音整体共鸣的获得，是靠长期的声音训练去仔细体会琢磨，在实践中不断认真总结提高，需要我们不懈的努力和学习才能达到。
　　歌唱共鸣技巧运用时应注意要点
　　民族声乐艺术的演唱声音提倡明亮靠前的共鸣位置，注意在演唱时不要过份去追求喉咽腔的共鸣，因为喉咽腔紧靠声带，这个部位的共鸣用多了，不仅造成喉音过重，还容易出现压喉现象。更重要的是会使喉部肌内疲劳，并且影响声带，使声带充血失去弹性，失去正常的歌唱机能。因此在歌曲的练习和演唱中，首先要使中声区的声音自然放松，明亮饱满，注意向上与头腔、向下与胸腔联系起来，获得较好的整体共鸣，这样才能使声音的音色，位置，音上下统一，唱出的歌声优美动听。歌唱时能运用好共鸣，能使我们的演唱的声乐圆润响亮具有传透力，传送得即更具有空透力，反之，就会显得又远又宽，并且具有丰富的色彩变化，使我们的演唱更加完美。

　　用心灵去唱歌
　　很多歌手，他们是百变的精灵，每当歌迷看他一种造型久了，便会厌烦。也有一种歌手，他们只会拥有一个造型，歌迷看了他们一辈子，却永远不会厌倦。
　　有一种说法，叫“用心灵去唱歌”。只可惜这样的说法，现在被各个歌手的粉丝学来，成为攻击某人的武器，“他不就是技巧上强点，根本不是用心灵去唱歌。”这本是一种很无厘头的说法。所谓技巧，大概就是指海豚音、假声这样的名词。那什么叫用心灵去唱歌呢？是一种投入、一种态度、紧皱双眉，还是声嘶力竭？
　　不同的时候，我们被不同的声音感动，被不同的歌曲感动。某个时间段，是为赋新词强说愁，某个时间段，我们似乎又听不得任何的苦情歌。偶像，我们只是按照我们的心灵投射，寻找的类似和共鸣。
　　拿起吉他的时刻，他就注定是这样的歌手，和许巍类似。有点不羁，有点流浪的气质。但*终，许巍还是主流的摇滚，陈楚生也一样。