北京的国际学校

　　英圣艺术联盟学校同时提高学生英文能力及专业服装英文，定期模拟英文申请面试。

　　英圣艺术联盟学校助学子在未来创造世界著名品牌奠定扎实根基，确保每一位学生100%都能升入国外心仪的大学。

　　服装陈列师~服装行业稀缺性人才——*易实现的时尚职业
　　很多人都有着时尚梦想，然而真正*一个职业成功入主时尚圈，成为炙手可热的时尚新贵，则需要专业的能力、丰富的学识、开阔非凡的眼界——同时具备这三项的陈列设计师就不只*陈列设计师的职业进入时尚圈，更因其策划、设计、眼光、国际化的市场分析能力而成为活跃在时尚浪潮尖端的人物——入主时尚发布会，成为进入大牌后台、策动幕后的达人。
　　究竟有多少时尚职业是陈列设计师可以涉猎的，恐怕即使是尖锐的时尚评论家也难以说的清楚，然而陈列设计师的眼光和能力确实是值得肯定的，这些专业的能力、灵敏的时尚嗅觉也给了他们超越自己，领衔时尚领域的重要因素。
　　策划、分析、采买、预测流行、分析市场走势、产品发布会、协调制造商和供应商、转型买手、往返于产品订货会、时尚发布会之间……
　　陈列设计师的策划能力可以使她们跨越时尚行业中的多个领域，时尚秀场的幕后策划、工作的性质让他们往返于国际城市之间——了解*新流行趋势，不断参加发布会，很多设计师也*陈列设计转型为时尚买手，进而成为时尚发布会座上客。
　　时尚与时尚只有一步之遥，一个是关注时尚的潮人，一个入主时尚的潮流操控者，这中间的距离难以预计——陈列设计师能够顺利游走于时尚之林，并在时尚圈中越来越受到重视，不得不说国际化、市场化的眼光和专业的设计能力，理智的市场分析能力，都给了这些真正身处时尚之林的人更多的机遇。
　　职业前景
　　陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。*已经成为*不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。

　　论服装设计教学与实际应用
　　职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。
　　服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
　　课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合
　　目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
　　但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是*位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
　　设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

　　*古代音乐史
　　《*古代音乐史》是对*远古时期至封建社会末期音乐文化的产生与发展历程，作有选择的概括介绍，对历史上产生了重要影响的音乐品种、作家、作品和音乐文化的科学成就，力求在资料翔实的基础上作客观的、较系统的解释。课程吸纳本学科多领域的研究成果，对不能称为“共识”的某些学术问题亦视需要作有选择的客观介绍。
　　本课程根据中央音乐学院1986年修订的《*古代音乐史》本科共同课教学大纲的内容，结合远程音乐教育的特点作了必要的调整。将*音乐发展进程按历史朝代分为：远古、夏、商；西周、春秋、战国；秦、汉、魏、晋、南北朝；隋、唐、五代；两宋；辽、西夏、金、元和明、清七个历史时期。分设为十六讲，共计十七周课程，第十八周为总复习。全部课程十八周完成。

　　向邓丽君学唱歌技巧
　　邓丽君是大家熟悉和喜爱的歌手。台湾实力派歌手费玉清曾分析邓丽君的歌唱技巧。
　　■发音像微笑着说话一样
　　邓丽君的演唱可谓“字清为一绝”。一字一句的高低抑扬她都做到完美无瑕，这种声音、韵味的特质会使歌唱中的歌词及语言具有较强的感染性。如《路边的野花不要采》，这首曲子欢快飘逸，节奏较快，几乎都是由短音组成的，字也密集，邓丽君在演唱时很注意咬字的颗粒性、饱满性和强弱字、强弱语句的对比，“送、你、不”就加重了力度，发音清晰、准确、迅速，给人一种淡定又从容的感觉。
　　她不光练习咬字，还每天对着镜子练习口型。她在发“yan”和“lian”等以“y和l”用舌头发出的爆破音时，上下齿并不是完全紧闭或完全张开，像微笑着说话一样。
　　■气息像流水般缓缓流淌
　　邓丽君演唱还有两绝：一是气息的控制，二是感情的表达。她在演唱时气息像流水般缓缓流淌，换声很迅速，听不到换气声，好像一口气就能完成整部作品。其中“气声唱法”是邓丽君歌唱的*重要特征。
　　正常的发声规律，要求气息穿过声带时，两片声带是闭合而发声的，这种声音比较厚实响亮，而“气声唱法”则有意不让声带完全闭合，让气流*未完全振动的声带时发出。这种声音色彩略显深沉，但亲切、自然，具有特殊的感染力。
　　■“泣声”使情感至真至诚
　　“泣声”唱法也是邓丽君常用的演唱技巧，即在演唱时使用一些抽泣、哽咽的演唱效果，同时也出现在歌曲高潮时、尾音或者低音区中。如在演唱《再见，我的爱人》时，她在唱到“Goodbye my love，从此和你分离”时，仿佛置身于生离死别中，用像哭泣的演唱方法使整首歌更加至真至诚，用叹气的感觉使气息保持深度，