艺术*

　　英圣艺术联盟学校提前学习艺术类专业术语及了解国际艺术类大学授课方式 。

　　英圣艺术联盟学校办学以来，坚持“让每一位学生都考上世界艺术名校”为核心宗旨，取*应试教育为文化课特点，抓西方高级创意思维为艺术课特点，形成“中、西方教育”优点相融的特色教学模式。

　　一名优秀服装设计应该具备的能力总结，读完必成精英！！！
　　一、工作内容
　　① 负责管理某品牌产品的设计方向；
　　② 确定初步设计定型；
　　③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；
　　④ 按规定时间完成产品系列设计图稿；
　　⑤ 跟进初版制作完成。
　　二、专业要素
　　服装设计师的基本专业要素，概括为线条、质料、色彩等。
　　线条
　　服装的式样，必须靠线条完成，如开口、接缝、连续的钮扣等，均为服装上的线条。依形态分，线条可分直线、圆线，及曲线三类。直线有单纯、有力之感，此种线条组成的服装，往往显示出简单、庄重的特色，适用于运动型服装，或表现坚强有力之个性。圆线为快乐、女性化之象征，穿来活泼、可爱。曲线则有优雅、柔顺之特性，适用于优雅型的服装。依方向分，线条可分纵线、横线，及斜线三类。往往有单调之感，但多种平均使用时，又常有复杂纷乱的缺点，故宜以选择一种为主，再以其他线条配合，使变化中有一定的特点。
　　质料
　　是制作服装的素材。其特色由外观及手感形成。外观之花纹，系利用布料中纱的安排及加工，形成表面的特征，如有些衣料光滑，有些则粗涩，有些会反光，也有些会吸光。相似花纹互相配合时，有保守、庄严、不显明之特点；不同花纹相配时，则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒，宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者，合于任何体型，具运动感。长毛料富高贵之特色，但往往将体型扩大。选择质料时，不得不注意这些特性。
　　色彩
　　分有彩色及无彩色二类。不同颜色在心理及视觉上，常有不同感受：
　　（一）寒暖感：红、黄、橙为暖色，有温暖感。青属寒色，有寒冷感。
　　（二）进退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，称前进色。低彩度及寒色，有后退不明显感，是为后退色。
　　（三）胀缩感：暖色及高明度者，看来面积较实际为大，称膨胀色。寒色及低明度者，有相反的效果，称收缩色。
　　（四）轻重感：高明度为轻色，服装上之配色，除常用单色（色相同，明度或彩度不同）、类似色（色环上相邻之色）、对比色（色环上相对之色），及无彩色配合法外，亦常便用层次配色（由深至浅或纯至浊之顺序变化）、统一配色（一色为主配以他色），及分割配色（不调和色中插入另一色使其调和）等。
　　服装设计师，即将上述要素根据设计原则——统一、加重、平衡、比例、韵律，加以安排。深入了解及善用各要素之性质，方能表现出设计之特色。

　　服装设计T．P．O．原则
　　1．时间(Time)
　　简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、布料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
　　2．场合、环境(Place)
　　人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
　　3．主体、着装者(Object)
　　人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

　　*传统器乐
　　本课程根据传统器乐的演奏形式分为独奏音乐与合奏音乐两部 分。独奏音乐部分主要介绍了笛子、二胡、板胡、筝、琵琶、古琴等几种乐器演奏的音乐作品。合奏音乐部分主要介绍弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五个类别中的代表性乐种与代表性音乐作品。本课程主要选择*传统器乐中具有代表性的优秀曲目进行介绍，在重点分析音乐作品的同时，与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等人文背景资料，也作一些配合性的介绍。本课程的目的，使学员初步了解*传统器乐的历史发展梗概，对具有代表性的地方乐种与优秀作品，在感性认识的基础上，能从理论上作到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。

　　唱歌秘诀：论歌唱中的紧张与松弛
　　歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
　　歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，*终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？
　　歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。
　　歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中*段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格，要寻找一种均衡和适度。掌握良好的歌唱发声技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情绪的关键。对于初学声乐的学生一定要鞭策和鼓励相结合，帮助他们建立自信，帮助他们逐步掌握良好的歌唱发声