北京*的国际班

　　英圣艺术联盟学校与全球40个艺术类大学达成战略合作，中英文授课。

　　英圣艺术联盟学校毕业获得美国Penn Foster Hing School文凭（已有125年历史）及北京实验外国语学校毕业证书 （15年办学历史北京市属*），学生就读美国艺术类高校可免读预科。

　　服装制版中的省位及褶裥变化
　　1，省转移成分割线
　　在不影响服装合体情况的基础上将相关的省转移到衣片的分割部位，形成多片状态，*这样的处理，能使服装款式变化丰富。省转移成分割线和转移成新省有些不同，省转移时都是在同一片原型衣片上转移位置，衣片是整片型，并且省基本上以胸高点为中心向四周呈放射状。而省转移成为分割线时，则是根据款式将衣片分割为两片或三片等。上身省转移成分割线，常见的形态有公主线、刀背线、高腰线等。下身裤子的后片省转移可形成后育克，比如牛仔裤的后片腰部处理。
　　2.剪省法
　　操作步骤一：将纸样上的省全部折起闭合，如同衣片的省缝合。要闭合至省转移时的圆心点，如前衣片的胸高点，后衣片的省尖点，折叠后纸样就会产生立体效果。然后，根据服装造型的需求，用笔在这个立体纸样上画出新省所处位置，省的形状可以是直线形、曲线形或分割线等外形。
　　操作步骤二：用剪刀按画出的线条剪开，要剪至省尖点，这样原来纸样立体效果就会恢复成平面状态，纸样张开处就是形成的新省位置。如果有多个省道设计，按数量剪开即可。重新画出新省的形状，完成剪省操作。
　　3.转省和剪省的综合应用
　　为了服装的合体效果，还有很多是多重省和多重褶裥款式的造型，省是指向胸围线，指向胸高点的省通常比不指向胸高点的省要长些和宽些，款式的变化也多，针对这种效果要综合应用转省和剪法。首先将领侧省移至腰省处，并按其线迹剪掉腰省。按款式要求从腰围线向上画出新省的位置，再从侧缝处至初始省的顶点画一条剪开线，使该线与其两条新省线的顶点相接。按图剪开新省线和剪开线，在侧缝处将侧缝刀口点固定，各省按款式要求分配缝量，然后将侧缝线画直，再画出省的图样。同样，利用这个纸样可做成褶裥图样。

　　领带小知识
　　17世纪中叶，法国有一位大臣上朝，在脖领上系了一条白色围巾，还在前面打了一个漂亮的领结，路易十四国王见了大加赞赏，当众宣布以领结为高贵的标志，并下令上流人土都要如此打扮。由此可见，领带起源于欧洲。
　　领带作为一种古老的传统产品，一直是作为尊贵地位的注解。一条做工精美手感柔和的领带是每一位男性的经典装饰。
　　现代领带的范围：
　　在当今社会环境下， 男士的形象就是走向成功的*步。文雅、沉稳、温情是文明社会对男士的形象要求。领带作为男士服饰的一部分， 充分体现了领带作为服装饰品的丰富内涵，为男土独特而深沉的内心世界做了*的形象注解。因此，领带在经历了服饰潮流的漫长考验的今天，随着人类文明的迅猛发展和审美时尚的不断更新，以它独有的灵魂和个性愈来愈受男士的青睐和推崇。
　　领带的识别：
　　领带品质的优劣，从根本上来说并非取决于款式与品牌，面是取决于其材料的质地与做工的考究性。
　　材料识别方法有三条：
　　(1)识别相关材料标志：包织真丝100% SILK 100％；真丝100% SILK 100%；仿真丝100% POLYESTERI00%；涤丝100% DACRON。
　　(2)视觉与手感的区别：真丝 色彩润泽、柔和、手感细腻；仿真丝：色光发亮，跳眼，手感挺刮涤丝 颇色黯淡较沉、手感粗糙。
　　(3)材料的厚薄区别： 真丝以14-—16姆米为佳；仿真丝、涤丝以手感适当为佳。
　　做工考究鉴别五点：
　　1、标准的领带是由三段拼接而成，总长度为145cM，角度为45·接位位。
　　2，表面光洁，花型清晰，对称；
　　3，背面拉缝垂直居中；
　　4、拼接处的花纹的一致程度；
　　5．整条短带面料色差的一致性与否。

　　*传统器乐
　　本课程根据传统器乐的演奏形式分为独奏音乐与合奏音乐两部 分。独奏音乐部分主要介绍了笛子、二胡、板胡、筝、琵琶、古琴等几种乐器演奏的音乐作品。合奏音乐部分主要介绍弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五个类别中的代表性乐种与代表性音乐作品。本课程主要选择*传统器乐中具有代表性的优秀曲目进行介绍，在重点分析音乐作品的同时，与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等人文背景资料，也作一些配合性的介绍。本课程的目的，使学员初步了解*传统器乐的历史发展梗概，对具有代表性的地方乐种与优秀作品，在感性认识的基础上，能从理论上作到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。

　　歌唱艺术的先驱
　　奴隶社会前，体现歌唱艺术表演特色和水准的代表人物，多半是主持和从事原始宗教活动的巫师。这些巫师在远古传说中又大都是氏族首领和氏族崇拜的被神化了的人物，如黄帝，他战蚩尤前“大合鬼神，作为《清角》”，用巫术音乐操练(《韩非子·十过》);战胜蚩尤后，他又“作《〔gang刚〕鼓之曲》十章”，用鼓伴奏歌唱(《绎史》卷五引《归藏》)。这种集巫师、乐师和首领于一身而无严格职业分工的状况，直到夏代奠定奴隶制度后才发生根本的变化，这时开始出现与领袖人物分离的掌管祭祀礼仪乐舞的专职音乐人员。到春秋战国时代，称为“士”的知识分子阶层兴起，脱离宫廷祭礼礼仪乐舞的民间自娱性音乐逐渐壮大，民间歌唱艺术从而得到普遍的发展。
　　秦青所以有如此高超的声乐技巧，是因为他视野广阔并善于吸收前人的艺术精华。他很推崇一位名叫韩娥的前辈女歌手。韩娥是韩国人，游历到齐国时粮食耗尽，她就在城门下唱歌求食，歌声深深地感动了周围群众，人们都慷慨地让她分享家中的食粮。韩娥离去三日，当地群众仿佛还听到她那绝妙的歌声在梁上缭绕回荡，从此就有了“余音绕梁，三日不绝”的成语。韩娥离去后来到一家旅店求宿，店里人侮辱她，她悲伤地用歌声哭泣，周围的男女老少也随着她的歌声相对垂泪，三天咽不下饭菜。人们不忍韩娥离去，追赶着请她回来。韩娥回来了，又为人们放声长歌。听到她的歌声人人欣喜若狂，都情不自禁地跳起舞来。由于韩娥歌唱艺术的影响，所以齐国雍门一带群众都善于演唱悲哀的歌曲。国历史上*早出现的一批民间专业歌唱艺术家，作为民族歌唱艺术的先驱者，为通俗民族声乐艺术的发展，做出了积极贡献。