素描入门学习

北京新起点成人画室，成立于2011年，是一家专门为16岁以上成人打造的零基础美术培训平台，我们从造型艺术*基础的几何体开始，用系统的养成思维的模式，快速突破基础绘画的几大核心环节，线条、透视、结构、块面、形体、调子等，在短期内掌握到绘画的内涵。

【北京新起点美术培训官网】◆24小时咨询热线：400-888-4846  QQ：2080173957◆北京新起点开设基础素描、水粉、水彩、油画、国画、书法、插画、速写、彩铅、动漫手绘、设计师手绘基础班等多种课程。在线预约可享免费试听课程，更多优惠请电话咨询在线值班老师！！！

我们的老师都有多年的教学经验，认真而亲和，随时为同学们示范修改，答疑解惑，因为我们知道，正确而深入的理解能力、思考方式和观察方法对初学者极为重要，这也是在画室学画和很多自学者所得不同，提升不同的关键，自学若没有老师的引领，自我摸索，往往并不能明晰内涵，找到关键，知道对错，环境的不适也容易让自习者放弃。

　　彩铅画培训课程

　　彩色铅笔画，它不似素描那样只有黑白色彩，不似水彩过于浓重，它只是轻轻一笔勾勒，用不同的色彩描绘出一个色彩斑斓的美好图像。它不似油画需要扎实的美术功底，也不似水彩需要敏锐的色彩感，只要你是美术爱好者，有点基本的素描功底，它都可以成为你记录生活的一种方式。*重要的是，它简单，易学，成本低，只要愿意花时间，就一定学得会。

　　课程设置

　　1、彩铅画手绘入门基础： 学习素描，学习排线，练习手腕的顺畅感

　　2、基础手绘技法：用彩铅描绘单一的静物，体会物体在空间的透视与简单的色彩和冷暖色的用法。

　　3、彩铅进阶明暗表现：学会使用下笔的轻重来准确表现物体的完整明和暗。

　　4、彩铅空间表现：学习使用不同的技法来表现丰富的环境与空间的变化，并使用不同的彩色搭配来体现风景的意境画面。

　　5、独立兴趣创作：以实物或照片为对象，进行彩铅艺术表现重绘，并把画面里的建筑、树、天空、水、风景等用独特唯美的彩色表现出来

　　如何学习毛笔书法

　　身法：身子坐正，纸在自己正中间，头稍稍向左偏一点，帖子在自己前方

　　工具：初学者可学习楷书，楷书*工具是中锋笔，*是羊毫(建议用善琏湖笔)，因为羊毫可以练习基本功。纸可以用宣纸(水写板也行)，砚台一般的也就是罗纹砚，墨汁可以用一得阁墨汁(切记，回家后一定要掺水，不掺水的话，墨汁容易让纸变皱。)

　　肘腕：写大楷*用悬腕，即胳膊不要碰到桌子，悬起来，与桌子平行

　　选帖法：古代楷书四大家均可，就比如欧阳询——《九成宫》

　　读帖法：看一个字，仔细看，那个笔画在哪个位置，看完后在看这帖子写一遍，然后合住帖子想一想这个字，再写一遍，然后对照，找缺点

　　先从楷书入手，因为楷书可以规范你的结构和笔画，个人建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度。练上三四个月可以加练点行书，比如练王羲之的《兰亭序》。

　　练字的今本注意点你可以看网上的。练字先摹、再临，你既然要短时间提高，要求也不是很高，那就应该先练好结构，注意字的各个部位的搭配，多看看书本上人家的贴，多上网看看别人写的。从笔画开始练起，然后是练部首，*后把部首、壁画放在字里边练。写的时候不要急，慢慢写。你每次练时间长了就会觉得累，这样的感觉才会又进步!

　　练字你会觉得和你枯燥，可能练一段时间会产生想放弃的念头，这时要坚持。毛笔和钢笔结合着练，钢笔直接练行书就可以了。

　　还有就是多像那些写毛笔字写的好的人请教、取得点经，很有帮助的。要把你每周写的东西，放在一起做个比较，或者给别人看，对比一下吸收写的好的地方，学会欣赏书法。

　　买毛笔的时候先别买贵的，买个顺手的就可以了。别买长峰笔，一般买羊毛和兔毛，或者是兼毫笔就可以了。

　　楷书你觉得练得工整，笔画清楚了，就可以练上行书。行书简单的说比楷书好掌握，自己临摹字帖先照猫画虎。这样慢慢就会有感觉，写字一有感觉就势如破竹了。

　　纠正一下,书法不仅仅是简单的毛笔文化，*的书法是我们伟大的 国学的一部分，是我们优秀文化的一部分，书法家往往都是国学大家。然而现在的有些搞书法的人追逐名利，遍地都是书法家。学习了书法有点成绩切不可沾沾自喜要保持严谨踏实的心态，因为书法史要人静下心来做的事。 切不要简单以为书法就是写字，这其中包含了很多!多了解接触国学，也是很有帮助的。

　　好好学，练字买字帖*不要买现代的所谓书法家写的东西。要买人们广为推崇的古代那些大书法家写的帖，因为古人的书法是不超越的!

　　素描培训引领美术培训新风向

　　素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。

　　在学习美术时，我们一般是从素描开始来进行真正的绘画的，因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。素描在学习中步骤比较简单，而要画好素描却需要拥有很高的艺术认识，以及很高的技法造诣。因而画好了素描，在以后的各种绘画当中都能表现出非常扎实的基本功。

　　在素描阶段，学画者也需要认真练习，逐步掌握绘画的规律。在好的素描中，画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的，这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素，这些视觉因素包括学习素描时必需要掌握的透視变形和虚实变化。

　　素描是美考联考中分数比重很大的一部分内容。素描一般会涉及到静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写技巧等方面的考察。所以梦达教育素描培训机构老师在教学过程中把这些内容都当做重要考点来细讲。当然大多数美术培训班的学生在学习这部分内容时花费的精力也是相当大的，毕竟想学好素描，肯下功夫才是硬道理。

　　素描作为绘画基础是源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。素描的工具是*简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

　　另外，素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务。

　　认识艺术的“三种偏执”

　　艺术史的危机主要因为西方从上世纪70年代以后，出现了各种各样的终结论。终结论就是一种危机。简单来说，危机就是乱象，或者说失去了标准。今天我们在书写艺术史时，没有办法用形式主义等过去的方法，因为所有过去的方法，包括人文主义、启蒙运动所开拓的东西全被颠覆、否定了，所以出现了艺术史的终结、绘画的终结、科学的终结等各种各样的终结论。

　　美国艺术期刊《十月》曾经有一个专辑，专门讨论当代艺术，哈尔·福斯特说当代艺术在今天就好像一盘散沙，没法用一个固定的标准，过去包括现在所运用的词汇、标准等都失去了效用。

　　关于*当代艺术，怎么样评判艺术作品、艺术家呢?哪个艺术现象真正有价值，它的价值又到底在哪里?放在艺术史当中，到底站不站得住脚?我也经常听到这样的讨论。当代艺术会朝哪个方向发展，这是一个问题。

　　我总结概括了一下危机的来源。个人认为，有三个方面的问题，也就是根据二元对立出现的三种偏执，使我们目前在认识艺术时出现了危机。实际上，艺术永远不会有危机，艺术永远会发展，只要人类存在，艺术这个学科肯定会往前发展，它不存在危机。我们所说的危机主要是认识艺术时发生的