国际艺术*

　　英圣艺术联盟学校提前学习艺术类专业术语及了解国际艺术类大学授课方式 。

　　英圣艺术联盟学校办学以来，坚持“让每一位学生都考上世界艺术名校”为核心宗旨，取*应试教育为文化课特点，抓西方高级创意思维为艺术课特点，形成“中、西方教育”优点相融的特色教学模式。

　　一名优秀服装设计应该具备的能力总结，读完必成精英！！！
　　一、工作内容
　　① 负责管理某品牌产品的设计方向；
　　② 确定初步设计定型；
　　③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；
　　④ 按规定时间完成产品系列设计图稿；
　　⑤ 跟进初版制作完成。
　　二、专业要素
　　服装设计师的基本专业要素，概括为线条、质料、色彩等。
　　线条
　　服装的式样，必须靠线条完成，如开口、接缝、连续的钮扣等，均为服装上的线条。依形态分，线条可分直线、圆线，及曲线三类。直线有单纯、有力之感，此种线条组成的服装，往往显示出简单、庄重的特色，适用于运动型服装，或表现坚强有力之个性。圆线为快乐、女性化之象征，穿来活泼、可爱。曲线则有优雅、柔顺之特性，适用于优雅型的服装。依方向分，线条可分纵线、横线，及斜线三类。往往有单调之感，但多种平均使用时，又常有复杂纷乱的缺点，故宜以选择一种为主，再以其他线条配合，使变化中有一定的特点。
　　质料
　　是制作服装的素材。其特色由外观及手感形成。外观之花纹，系利用布料中纱的安排及加工，形成表面的特征，如有些衣料光滑，有些则粗涩，有些会反光，也有些会吸光。相似花纹互相配合时，有保守、庄严、不显明之特点；不同花纹相配时，则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒，宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者，合于任何体型，具运动感。长毛料富高贵之特色，但往往将体型扩大。选择质料时，不得不注意这些特性。
　　色彩
　　分有彩色及无彩色二类。不同颜色在心理及视觉上，常有不同感受：
　　（一）寒暖感：红、黄、橙为暖色，有温暖感。青属寒色，有寒冷感。
　　（二）进退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，称前进色。低彩度及寒色，有后退不明显感，是为后退色。
　　（三）胀缩感：暖色及高明度者，看来面积较实际为大，称膨胀色。寒色及低明度者，有相反的效果，称收缩色。
　　（四）轻重感：高明度为轻色，服装上之配色，除常用单色（色相同，明度或彩度不同）、类似色（色环上相邻之色）、对比色（色环上相对之色），及无彩色配合法外，亦常便用层次配色（由深至浅或纯至浊之顺序变化）、统一配色（一色为主配以他色），及分割配色（不调和色中插入另一色使其调和）等。
　　服装设计师，即将上述要素根据设计原则——统一、加重、平衡、比例、韵律，加以安排。深入了解及善用各要素之性质，方能表现出设计之特色。

　　服装色彩的特征
　　服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，服装色彩有其特殊性。
　　1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。
　　2.各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。
　　3.服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是服装色彩设计必须注意的。
　　4.在一套服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，*多不要超过四五种颜色。
　　5.服装的色彩设计中，不仅要具有艺术性，还要考虑其实用性。例如：各个行业的制服颜色不一样，医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。
　　6.服装色彩不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行性，流行的东西是大众的东西，这样才能更好地体现服装的经济价值和社会意义。
　　7.使用色彩时，还要考虑色彩的民族性。许多民族在其历史的发展过程中，逐渐形成了一定的色彩禁忌，这是由于对色彩象征意义的认识不同而引起的。

　　*传统器乐
　　本课程根据传统器乐的演奏形式分为独奏音乐与合奏音乐两部 分。独奏音乐部分主要介绍了笛子、二胡、板胡、筝、琵琶、古琴等几种乐器演奏的音乐作品。合奏音乐部分主要介绍弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五个类别中的代表性乐种与代表性音乐作品。本课程主要选择*传统器乐中具有代表性的优秀曲目进行介绍，在重点分析音乐作品的同时，与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等人文背景资料，也作一些配合性的介绍。本课程的目的，使学员初步了解*传统器乐的历史发展梗概，对具有代表性的地方乐种与优秀作品，在感性认识的基础上，能从理论上作到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。

　　浅议民族声乐演唱的共鸣技巧
　　在歌唱时如果单纯追求某一咱共鸣，势必会造成声音的单薄乏力，损害歌声的整体效果。如唱低音时，若片面地追求胸腔共鸣，就容易产生压喉的现象反而影响声带的振动，使胸腔副紧，声音粗造发虚。唱中声区，苦片面地追求口腔共鸣，声音就容易“发白”，缺少厚实结实的色彩，也缺少上下声道管道的连接畅通。唱高音时若片面追求头腔共鸣，声音社会缺少扎实的基础而单薄尖锐，甚至出现晦暗的鼻音。特别是女声，如果只运用单一的头腔共鸣或口腔共鸣，就会产生声音声区的不统一，音区音有明显的痕迹，也就是平常大家所说的真假声声结合不好，互相打架。
　　歌唱声音整体共鸣的获得，是靠长期的声音训练去仔细体会琢磨，在实践中不断认真总结提高，需要我们不懈的努力和学习才能达到。
　　歌唱共鸣技巧运用时应注意要点
　　民族声乐艺术的演唱声音提倡明亮靠前的共鸣位置，注意在演唱时不要过份去追求喉咽腔的共鸣，因为喉咽腔紧靠声带，这个部位的共鸣用多了，不仅造成喉音过重，还容易出现压喉现象。更重要的是会使喉部肌内疲劳，并且影响声带，使声带充血失去弹性，失去正常的歌唱机能。因此在歌曲的练习和演唱中，首先要使中声区的声音自然放松，明亮饱满，注意向上与头腔、向下与胸腔联系起来，获得较好的整体共鸣，这样才能使声音的音色，位置，音上下统一，唱出的歌声优美动听。歌唱时能运用好共鸣，能使我们的演唱的声乐圆润响亮具有传透力，传送得即更具有空透力，反之，就会显得又远又宽，并且具有丰富的色彩变化，使我们的演唱更加完美。