国际艺术*

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　　一名优秀服装设计应该具备的能力总结，读完必成精英！！！
　　一、工作内容
　　① 负责管理某品牌产品的设计方向；
　　② 确定初步设计定型；
　　③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；
　　④ 按规定时间完成产品系列设计图稿；
　　⑤ 跟进初版制作完成。
　　二、专业要素
　　服装设计师的基本专业要素，概括为线条、质料、色彩等。
　　线条
　　服装的式样，必须靠线条完成，如开口、接缝、连续的钮扣等，均为服装上的线条。依形态分，线条可分直线、圆线，及曲线三类。直线有单纯、有力之感，此种线条组成的服装，往往显示出简单、庄重的特色，适用于运动型服装，或表现坚强有力之个性。圆线为快乐、女性化之象征，穿来活泼、可爱。曲线则有优雅、柔顺之特性，适用于优雅型的服装。依方向分，线条可分纵线、横线，及斜线三类。往往有单调之感，但多种平均使用时，又常有复杂纷乱的缺点，故宜以选择一种为主，再以其他线条配合，使变化中有一定的特点。
　　质料
　　是制作服装的素材。其特色由外观及手感形成。外观之花纹，系利用布料中纱的安排及加工，形成表面的特征，如有些衣料光滑，有些则粗涩，有些会反光，也有些会吸光。相似花纹互相配合时，有保守、庄严、不显明之特点；不同花纹相配时，则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒，宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者，合于任何体型，具运动感。长毛料富高贵之特色，但往往将体型扩大。选择质料时，不得不注意这些特性。
　　色彩
　　分有彩色及无彩色二类。不同颜色在心理及视觉上，常有不同感受：
　　（一）寒暖感：红、黄、橙为暖色，有温暖感。青属寒色，有寒冷感。
　　（二）进退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，称前进色。低彩度及寒色，有后退不明显感，是为后退色。
　　（三）胀缩感：暖色及高明度者，看来面积较实际为大，称膨胀色。寒色及低明度者，有相反的效果，称收缩色。
　　（四）轻重感：高明度为轻色，服装上之配色，除常用单色（色相同，明度或彩度不同）、类似色（色环上相邻之色）、对比色（色环上相对之色），及无彩色配合法外，亦常便用层次配色（由深至浅或纯至浊之顺序变化）、统一配色（一色为主配以他色），及分割配色（不调和色中插入另一色使其调和）等。
　　服装设计师，即将上述要素根据设计原则——统一、加重、平衡、比例、韵律，加以安排。深入了解及善用各要素之性质，方能表现出设计之特色。

　　服装色彩的特征
　　服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，服装色彩有其特殊性。
　　1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。
　　2.各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。
　　3.服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是服装色彩设计必须注意的。
　　4.在一套服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，*多不要超过四五种颜色。
　　5.服装的色彩设计中，不仅要具有艺术性，还要考虑其实用性。例如：各个行业的制服颜色不一样，医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。
　　6.服装色彩不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行性，流行的东西是大众的东西，这样才能更好地体现服装的经济价值和社会意义。
　　7.使用色彩时，还要考虑色彩的民族性。许多民族在其历史的发展过程中，逐渐形成了一定的色彩禁忌，这是由于对色彩象征意义的认识不同而引起的。

　　音乐美学基本问题
　　音乐美学基本问题 音乐美学是研究有关音乐艺术普遍规律的学科，也是美学与音乐学之间的一门交叉学科。《音乐美学基本问题》在介绍音乐美学研究的理论基础和方法、音乐美学研究的历史与现状等内容的基础上，系统 讲述了音乐材料、音乐形式、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等音乐美学基本问题。
　　本课程还对*传统音乐美学进行了探索，涉及了*传统音乐文化与音乐形态中的人文精神、传统音乐审美观念与审美情趣的特点等。*十六讲的讲授，使学员对音乐美学原理与*传统音乐美学有所了解和认识，从而增加他们的理论素质，提高他们认识问题的能力，为今后的深入学习、研究和工作打下基础。

　　歌唱艺术的先驱
　　奴隶社会前，体现歌唱艺术表演特色和水准的代表人物，多半是主持和从事原始宗教活动的巫师。这些巫师在远古传说中又大都是氏族首领和氏族崇拜的被神化了的人物，如黄帝，他战蚩尤前“大合鬼神，作为《清角》”，用巫术音乐操练(《韩非子·十过》);战胜蚩尤后，他又“作《〔gang刚〕鼓之曲》十章”，用鼓伴奏歌唱(《绎史》卷五引《归藏》)。这种集巫师、乐师和首领于一身而无严格职业分工的状况，直到夏代奠定奴隶制度后才发生根本的变化，这时开始出现与领袖人物分离的掌管祭祀礼仪乐舞的专职音乐人员。到春秋战国时代，称为“士”的知识分子阶层兴起，脱离宫廷祭礼礼仪乐舞的民间自娱性音乐逐渐壮大，民间歌唱艺术从而得到普遍的发展。
　　秦青所以有如此高超的声乐技巧，是因为他视野广阔并善于吸收前人的艺术精华。他很推崇一位名叫韩娥的前辈女歌手。韩娥是韩国人，游历到齐国时粮食耗尽，她就在城门下唱歌求食，歌声深深地感动了周围群众，人们都慷慨地让她分享家中的食粮。韩娥离去三日，当地群众仿佛还听到她那绝妙的歌声在梁上缭绕回荡，从此就有了“余音绕梁，三日不绝”的成语。韩娥离去后来到一家旅店求宿，店里人侮辱她，她悲伤地用歌声哭泣，周围的男女老少也随着她的歌声相对垂泪，三天咽不下饭菜。人们不忍韩娥离去，追赶着请她回来。韩娥回来了，又为人们放声长歌。听到她的歌声人人欣喜若狂，都情不自禁地跳起舞来。由于韩娥歌唱艺术的影响，所以齐国雍门一带群众都善于演唱悲哀的歌曲。国历史上*早出现的一批民间专业歌唱艺术家，作为民族歌唱艺术的先驱者，为通俗民族声乐艺术的发展，做出了积极贡献。