北广之星模特培训

北广之星自创立之初，一直致力于“教、学、研、产”的深度研究，填补了多个艺术培训领域的空白：开发了适合艺术类*、艺术兴趣培养、艺术专业就业等领域的课程体系、配套教学图书及教学管理方法等。

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十一年来，北广之星取得了夺目的成绩，在播音主持、表演、编导、音乐、模特、空乘等专业向中传、中戏、北电、浙传、上戏、军艺、美国纽约视觉艺术等国内外知名院校机构输送了近40,000名优秀学员;为职业艺术领域培养了数千名优秀人才。

　　配音艺术小班定制课程

　　课程简介

　　北京北广之星学校为广大配音专业的学员，想提升配音水平的学员，专门开设了配音艺术小班定制课程，本课程作为北广之星学校的小班课程，聘请一线的**授课，为学员带来精彩的课程培训，授课内容全面，包括纠正普通话发音，打造声音可塑性，调整声音状态，加强对学员表演能力培养，以提高学员对各种作品，及人物样态的声音。

　　课程特色

　　一、科学教学体系：模块教学，循序渐进，以结果为导向，*学习效果;

　　二、*考官团队：200多名来自高校考官、专家的教师团队，以负责任的态度教书育人;

　　三、独立开发教材：专业团队研发专业授课书籍，实现学员高效的专业全方位学习;

　　四、针对个性*：小班授课，入学测评、阶段性专业测评，针对学员个性进行*;

　　五、实战模考演练：真题模拟、实战演练，让学员提前感受考试氛围，从容应对艺考;

　　【课程目标】：

　　纠正普通话发音，使学员掌握基本的播音主持技巧和能力。

　　打造声音可塑性，提升声音的驾驭能力及音色的拓展。

　　控制，调整声音状态，展现语言魅力和感染力，改善用声音不当之处

　　加强对学员表演能力培养，以提高学员对各种作品，及人物样态的声音。

　　艺考学校看重什么

　　据统计，65%的学生可取得本科专业合格证，其中*后踏入大学校门的仅占专业合格人数的25%，大部分考生因文化课不能达到本科录取分数线被本科院校"拒之门外"。可以说，艺考并不“易”。

　　这其中一个重要原因是家长和考生存在误区，认为艺术类高校对文化课成绩要求不高，因而把艺考当作一种捷径。从一些艺术院校的录取情况来看，艺术类专业对考生的文化课成绩要求也越来越高。

　　据北京电影学院有关负责人透露，电影学院的生源素质越来越高。近几年来，北京电影学院各专业方向文化课录取分数线明显提高，达到500～600分段甚至更高分数段的考生数量在持续增长。报考艺术院校不再是文化成绩不好的考生的专利，恰恰相反，从事艺术行业更需要深厚的文化底蕴。高质量的艺术创作既需要优秀的专业素质也需要深厚的人文修养。各专业方向的试题所涉及的知识更加广博，其中包含了对艺术审美、历史文化、时政生活、逻辑智力、理解能力等多方面的考查。

　　中央美术学院重视考生的文化素质，录取的考生文化课平均成绩也在逐年提高。总而言之，艺术类考试比拼的不仅是艺术才能，更是包括文化素养在内的综合素质的较量。

　　*前家长6大忌语

　　忌语1：“你学了12年了，人生难得一回搏，你一定要好好把握!”

　　点评：从*到高三，每一个考生都经历了10多年的学习，家长把*视为检验这10多年学习成果的*标准，确实不好。

　　忌语2：“你一定要考上某某大学!”

　　点评：一些家长在*前，预先给*制订了理想的大学目标。这个目标可能会成为考生复习的精神动力，但也有可能成为压在他们心里的大山。尤其在考试前说这样的话，就不是动力而是压力了。

　　忌语3：“这次考不好不要紧，明年可以复读。”

　　点评：很多家长以为这是在给*减压。但是，大部分考生对这句话非常反感，认为家长在*之前就对他们失去了信心。

　　忌语4：“好好准备，争取*来个超常发挥!”

　　点评：每一个家长都应对自己*的实力有一个正确估计，千万不要给予不切实际的高期望值，这样无形中给*增加了压力，到时候可能连正常发挥都做不到。

　　忌语5：“什么事都不要你做，你只准备*就行了。”

　　点评：家长往往认为，为了支持**，他们可以为*做任何事，让考生不做任何的家务。如此细心呵护，无形中也给*增加了压力。实际上，让*做适当的家务，还有利于减轻其压力。

　　忌语6：“去年谁家的某某考上了某某大学，你像他一样就好了。”

　　点评：家长说这样的话时，一定是一脸的羡慕向往之情，不少考生对此的理解是“我不如他，所以父母把他当作我的目标”，自信心大受打击。

　　考官告诉你表演考试*看重什么能力

　　一个专业的演员要具备“七力”、“四感”。不过对于一个考生来讲，首要注重的是想象力、感受力及形象感的表现能力。在表演考试当中，以上几个方面是互相制约、互相作用的。下面我们就这几个方面的能力考察进行了解。

　　想象力

　　任何一种艺术创作都离不开想象，*想象，在自己直接和间接的生活基础上创造出人物的舞台生活，组织出人物的舞台行为。*想象，增强对舞台环境和舞台行为的信念，从而在表演时做到自然、真实、可信。这就要求考生的想象是具体生动、合情合理、丰富清晰的，不能违背生活的逻辑。

　　要做到这样，考生平时要多注意对生活中人和事的观察，多看、多听、多积累，并要多读些文艺作品等。从各方面努力增强自己的文化修养，不断从直接、间接的生活里充实记忆的仓库，丰富想象的源泉。平时也可以多做一些小品练习，锻炼自己的想象能力。

　　感受力

　　在表演艺术中，演员在创造人物形象时，很重要的一个方面是能够创造出人物情绪。而演员的感受力是创造人物情绪体验的重要*。由于表演专业的特殊要求，需要演员在想象的引导下，对舞台上假定的事物，对人之间的关系，对剧本所提供的背景、环境、事件、情节等等虚构的一切，产生真切的感受。所以表演专业要求考生在感受力的方面比平常人要强、要敏锐。一个考生是否有较好的感受力，是判断他是否具备演员素质的重要条件。从某种意义上来说，较之想象力和理解力，感受力更重要。

　　形象感

　　实际生活中，人的精神面貌和性格都各自不同，而演员就是要*自己的表演在舞台和银幕上塑造出各种生动的人物形象。当然这是由考生自身丰富的生活修养、文学修养、艺术素养以及娴熟的表演技艺所决定的，然而对考生形象感的考察，一般在考察考生想象力、理解力、感受力的小品练习中就同时进行了。比如有这样的命题：“三个不同人物的敲门”。

　　就一定要从自己直接和间接的生活记忆中，找到不同人物之间的性格特征，然后经过自己的想象、加工、创造，把人物形象呈现出来，而不能只是行为动作的简单重复，像“三个不同人物的敲门”不能做成“一个人物的三次不同的敲门”。

　　想象力、感受力和形象感是表演考试中的主要考察内容，除此之外，考官还会从不同角度对考生的创作个性、气质以及是否具有幽默感进行必要的了解。