*美术学院

　　中央美院附*际部该课程采用国际化教学方法，以国际著名艺术大学为输送目标。

　　中央美院附*际部在本课程学生们将同时接受中央美术学院附中*的中等美术教育和国外大学艺术类预科课程教育，并*终获得英国或美国大学本科录取通知书。

　　英语教学目标
　　1．利用英式教育的特色和优势把学生培养成符合国际化标准的栋梁之材，为计划留学的艺术类学生做好充分的出国准备；
　　2．使学生熟练掌握英语语言，在高一阶段达到雅思考试4分标准，高二阶段达到雅思考试5分标准，*毕业时达到雅思考试6分标准；
　　3．帮助学生了解和掌握先进的英式学习方法，从而*终能够成为连接国际各界交流的桥梁。

　　素描头像该如何把握人物个性特征和神情？
　　不断有考生问道，如何抓住那转瞬即逝的人物神情并加以表现？怎样画出生动而富有特点的形象，如何把握个性特征和神情？
　　要表达好人物的面部表情、情绪、神态应该从两个区域进行观察理解下功夫。人物面部表情主要集中在两个区域：
　　*个表情区是眉眼之间，包括皱眉肌肉、眉毛、眼睑和眼轮匝肌等。比如：眼部的环状眼轮匝肌，其收缩时能上提颊部和下拉额部的皮肤使眼睑闭合，同时还在眼周围皮肤上产生放射状的鱼尾皱纹。闭眼、思考等表情都会影响到眼轮匝肌。
　　第二个表情区域是在口鼻之间、包括鼻唇沟、嘴唇、口轮匝肌和鼻肌等，比如：环形的口轮匝肌可以实现很多动作。口轮匝肌：也称口括约肌，位于口裂上下唇周围。北服美术培训中心老师讲到口轮匝肌可以看成是环形的肌肉，口轮匝肌内圈在收缩时，能紧闭口裂呈抿嘴的表情，外圈收缩，并在颏肌的作用下产生撅嘴的表情。
　　从这些方面观察对象就能更好的展现人物表情神情自然等这也是人物神态的生动表现的要点。

　　美术*中的素描考试技巧
　　素描在各个院校美术招生考试中是必考的一门。所谓素描有广义和狭义之说，广义就是单色画，狭义就是现在很多学校教学的主导方向，重结构、讲光影、虚实变化等。如今招考的要求大同小异。如何根据所报学校的要求调整考试时的绘画技巧以增加被录取几率？笔者就此采访了梨城画院的赖先春老师。
　　赖老师说，考过国美的学生会发现国美对素描的要求每年都在变化，前两年提出线性素描，（想了解线性素描多看看西方几位大师的作品，如安格尔、荷尔拜因、菲钦、安德烈-马丁等。）从他们的画中就能看出，用线作为结构造型的主导略带明暗，这种方法很容易和*写实人物画接轨，我的老师史国良在这方面研究很深。而今年国美素描考试是全身，那就很要功夫，就是为了压制短期应考带来的不良后果。画到全身你就要了解人体结构和运动规律，否则你画的衣服很难穿在身上。
　　以中央美院为代表的北方素描要求结实、强造型、结构准确、体面明确而丰富，就是央美的一句口语：“形转色变、虚实相映。”画面要生动，手法自然。川美的造型类要求和央美有点接近。
　　清华美院的前身是中央工艺美院，清美对设计创意要求高，近几年鲁美和清美靠得近。
　　综合类大学很少有高分试卷展示，其原因是自身没有太多要求，比起美院要求宽松一些，但还是有区域的要求，尤其色彩区域差异更大。

　　学画画 要走出三大误区
　　误区1：画画一定要画得像
　　*典型的表现是，家长用“像不像”作为评价*作品的主要标准。文老师说：“不一定要画得像，才算是画得好！”
　　“其实我们应该多听听*怎么说，了解他们的想法和见解，而不是以大人所熟知的现实事物的色彩、形体去约束他们的思维。”文文老师表示。
　　误区2：过分强调绘画技巧
　　另一个误区在于，家长过分强调*绘画的技能技巧。比如说，有的家长因为*画得不圆、不方、不正而担忧。
　　“要知道这个时期的*从生理到心理都没有发育成熟，手腕等肌体的发育尚不完善，所以他们*小手画出的图案，自然是不协调不流畅的，内容和色彩也是‘非同寻常’的。”文文老师曾多次*学生参与美术考级和各项美术比赛，在她看来，过度强调绘画技巧的作品不一定讨喜。忽视对*兴趣的培养，也容易导致*逐渐对绘画产生畏惧和厌学心理。
　　误区3：把家长意志强加给*
　　“部分家长在*绘画时，习惯于用自己已有的知识经验，影响*的思维。家长看到*把小草涂成黄色或红色，就硬要*改成绿色。”文文老师在谈到第三个误区时表示，*学画画不应只学画“看”到的，更应该学画“想”到的。我们不应过早地用成人的眼光来评判*的作品，而应尽量站在*的立场和他们一起欣赏、一同分析。
　　发展观察力和创造力
　　绘画是一项能够充分发展*观察能力、思维能力、想象力和创造力的实践活动，海都超级兴趣班在暑期为爱画画的小朋友们开设了别具一格的特色美术类课程，充分开启*的想象力、创造力，小班授课，*每个*都能得到充分重视。