*的国际班

　　中央音乐学院鼎石实验学校在高品质音乐教育基础上，积极培养学生的多元化发展。

　　中央音乐学院鼎石实验学校使学生具备社会生活所需的各项才能、提高自身音乐修养和艺术品位，让学习成为一种习惯伴随人生旅程。

　　器乐演奏专业课程设置：
　　专业课
　　重奏课
　　室内乐训练课
　　音乐理论课
　　音乐赏析课
　　课程设置关注器乐演奏的基础表达、乐感的提升、独奏及合奏表演的技巧以及不同音乐流派和音乐风格知识的掌握与运用。每周*室内乐合奏课程及重奏课程的训练使学生们在专业演奏技术及合奏经验得到扎实的提高。
　　学习器乐演奏的学生不仅需要充分的个人练习，而且需要更多地聆听独奏、室内乐、交响乐等不同形式的音乐来提高个人的欣赏和判断能力。
　　因此，室内乐课程是器乐演奏领域学习的一个重要内容。室内乐训练的目的是在于让学生们互相交流演奏经验、相互学习、提升演奏音乐的技巧从而获得演奏室内音乐的默契。

　　室内乐国际大师班
　　中央音乐学院鼎石实验学校2015第二届暑期室内乐国际大师班倾情邀请美国著名音乐家David Ehrlich全程执教，以封闭式音乐研修环境，深度浸泡式古典乐体验、音乐大师面对面传授弦乐精深演奏技法和国际化音乐理念为基础;以我校坐拥天安门核心区域、毗邻国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅等国家级艺术殿堂为依托，为广大*古典乐爱好者营造出独一无二的音乐研修环境和艺术浸染氛围。
　　在这十天的科学化密集排练课程中，学生们将在美国著名音乐家David Ehrlich的言传身教和严格督促下迅速成长，不但在演奏技巧方面提升层级，更能*十天的朝夕相处，亲身感受到国际音乐家所具备的艺术修养和人格魅力，学习对待艺术严谨的治学态度，对待生活和朋友的宽容与博爱。同时他们还能在大师班上结识一批志同道合的音乐伙伴，相互鼓励，并肩切磋，携手进阶，让这十天的音乐研修之旅成为受益终身的宝贵财富。
　　我校着力培养的不仅仅是出类拔萃的音乐人才，更是在*高品质音乐教育的同时，积极倡导学生的多元化发展，重点培养学生的国际交流能力，音乐与学习的平衡发展，社会生活所应具备的各项才能，以及自身音乐修养和艺术品位。

　　唱歌秘诀：论歌唱中的紧张与松弛
　　歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
　　歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，*终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？
　　歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。
　　歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中*段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格，要寻找一种均衡和适度。掌握良好的歌唱发声技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情绪的关键。对于初学声乐的学生一定要鞭策和鼓励相结合，帮助他们建立自信，帮助他们逐步掌握良好的歌唱发声技巧，帮助他们建立良好的歌唱心理，不要担心太多、顾虑太多，刻苦努力的同时要多听多看多动脑筋，热爱声乐、相信自己，才会拥有声情并茂的歌声。而对于那些已有一定声乐基础的学生来讲，建立良好的歌唱心理素质，克服因考试、登台、音高等原因的恐慌刻不容缓。

　　用心灵去唱歌
　　很多歌手，他们是百变的精灵，每当歌迷看他一种造型久了，便会厌烦。也有一种歌手，他们只会拥有一个造型，歌迷看了他们一辈子，却永远不会厌倦。
　　有一种说法，叫“用心灵去唱歌”。只可惜这样的说法，现在被各个歌手的粉丝学来，成为攻击某人的武器，“他不就是技巧上强点，根本不是用心灵去唱歌。”这本是一种很无厘头的说法。所谓技巧，大概就是指海豚音、假声这样的名词。那什么叫用心灵去唱歌呢？是一种投入、一种态度、紧皱双眉，还是声嘶力竭？
　　不同的时候，我们被不同的声音感动，被不同的歌曲感动。某个时间段，是为赋新词强说愁，某个时间段，我们似乎又听不得任何的苦情歌。偶像，我们只是按照我们的心灵投射，寻找的类似和共鸣。
　　拿起吉他的时刻，他就注定是这样的歌手，和许巍类似。有点不羁，有点流浪的气质。但*终，许巍还是主流的摇滚，陈楚生也一样。