*美术培训

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　　为装潢设计及文化活动、展示活动推出具有*高水准的作品。我们将根据区域和功能的不同，量身定做、不同凡响。这里所说的“量身”指的是画面、题材、风格乃至画框将与您的环境艺术丝丝相扣、相得益彰。一旦*我们改造过后的环境将变的流畅生动、光彩照人。

　　敦煌壁画

　　敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画*多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

　　因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统;因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

　　佛像画这种宗教艺术作品是壁画的主要部分，当中包括各种佛像及菩萨，如三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛、文殊、普贤、观音、势至，还有天龙八部等等。这些都根据说法图而描绘的。莫高窟壁画中的说法图就已经有933幅，佛像12208身。

　　经变画则利用绘画文学等艺术形式，通俗地表现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画手法称为“经变画”;用文字讲唱手法表现则叫作“变文”。

　　故事画是指在北魏晚期的洞窟里具有道家思想神话题材的壁画。西魏时期249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。

　　供养人画像描绘的是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，都在在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像。

　　当人们徜徉在敦煌莫高窟的艺术殿堂时，往往被它那精美、绚丽的壁画所倾倒，实际上，现存壁画的色彩与初绘时已有所不同，人物肤色等已经发生了变化。 长期从事莫高窟壁画临摹和研究的敦煌研究院美术所馆员吴荣鉴说，从目前的研究结果看，敦煌壁画变色的部分，主要是人物肤色和与其颜料成分近似的部分色彩，已经由初绘时的肉色，变成了黑色、铅灰色或褐色。

　　成人零基础书法入门课程

　　在现代快节奏的社会里，人们的工作压力大，心情容易烦躁，需要放松身心，那就试着来学习书法吧!书法不仅是一种令人羡慕的爱好，更是休闲和养生的绝佳途径，让您在快节奏的工作环境中放慢脚步，沉心静气、修身养性!无论您在职场拼搏还是退休在家，学书法都能让您的身心更健康，生活更丰富多彩!

　　我们现在特别推出成人毛笔书法班，从零基础学起，讲授各书体的特点及学习技巧，书法创作的基本知识与技能，帮助您快速掌握书法的用笔技巧，突破书写瓶颈，让您在休闲放松中写出一手好字，提升您的书法技艺和全面修养。

　　开设课程：

　　1、楷书、隶书、魏碑初级基础

　　颜、柳、欧、赵中楷基础笔法，汉隶《张迁碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》基础笔法，魏碑《龙门十二品》基础笔法等。包括笔法初步、笔画练习、间架结构、单字临习、通篇临习、分行布白、理论研读、名作临摹、创作等

　　2、行书入门

　　二王行书精讲，《集王圣教序》基础入门，二王法帖临习，提按、使转、牵连、揖让、重心调整等技巧，米芾、王铎、赵孟頫、文征明等各家行书的特点和临习，创作。

　　3、小楷入门

　　魏晋小楷(钟繇、二王小楷)、赵体小楷、唐人写经、文征明小楷的特点和技法学习。

　　我们以传承、研习*传统书法经典为宗旨，屏蔽当代社会上的各种浮躁喧闹、哗众取宠。沉浸到书法深处，来培元养气，静修身心，让本真回归，让境界升华。

　　书法培训

　　目前，大多数中*生的书写，任笔为体，错字连篇，作业不整齐，卷面不清晰，直接影响学生的成绩。尤其是错误的执笔与坐姿，不良的书写习惯一旦养成，不仅书写吃力，手指变形，还会造成视力下降，脊柱弯曲，从而影响*身心的健康。

　　字如其人，字是人的第二张脸!写一手好字，不仅有利于学习，而且能培养毅力，增强自信，彰显人格魅力，终生受益无穷。本中心是与兰亭书法社联办的专业机构，是你成就梦想的理想选择。

　　书法是中华民族的传统文化瑰宝，书法学习不仅是对国粹的继承，更能提高自身的修养。我们开设这个班是能让学员体验*书法艺术的独特魅力和深厚的东方古韵，了解楷书、行书、草书、隶书的结构特征和形体风格，掌握各种字体基本的书书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

　　*书法是一种历史悠久的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

　　学书法目的：

　　1、从笔画中理解传统文化精髓，形成良好的学习和生活习惯;

　　2、在学习中独立处理各个细节，拓宽心胸、静淀心性;

　　3、泛舟历史，了解历代书法大家情怀、趣事，树立良好的人生学习榜样;

　　4、博览群“书”，不断提高自身审美修养，树立正确的审美观，培养细致、专注、高雅的气质。

　　认识艺术的“三种偏执”

　　艺术史的危机主要因为西方从上世纪70年代以后，出现了各种各样的终结论。终结论就是一种危机。简单来说，危机就是乱象，或者说失去了标准。今天我们在书写艺术史时，没有办法用形式主义等过去的方法，因为所有过去的方法，包括人文主义、启蒙运动所开拓的东西全被颠覆、否定了，所以出现了艺术史的终结、绘画的终结、科学的终结等各种各样的终结论。

　　美国艺术期刊《十月》曾经有一个专辑，专门讨论当代艺术，哈尔·福斯特说当代艺术在今天就好像一盘散沙，没法用一个固定的标准，过去包括现在所运用的词汇、标准等都失去了效用。

　　关于*当代艺术，怎么样评判艺术作品、艺术家呢?哪个艺术现象真正有价值，它的价值又到底在哪里?放在艺术史当中，到底站不站得住脚?我也经常听到这样的讨论。当代艺术会朝哪个方向发展，这是一个问题。

　　我总结概括了一下危机的来源。个人认为，有三个方面的问题，也就是根据二元对立出现的三种偏执，使我们目前在认识艺术时出现了危机。实际上，艺术永远不会有危机，艺术永远会发展，只要人类存在，艺术这个学科肯定会往前发展，它不存在危机。我们所说的危机主要是认识艺术时发生的危机，面临新的问题，我们没有办法去认识，这时候危机就出现了。

　　首先是人文主义相对于个人主义的偏执。人文主义是18世纪启蒙运动提出的，它不仅仅是西方的，同时也是普世的，是从中世纪神学中走出来的，强调人的主体性，人要自由、人要理性、人要征服外在世界等。到了后来，特别是上世纪70年代以后，人文主义受到了挑战，主要是认为它是形而上学的、抽象的人文主义，于是就要具体当下、个人经验。一旦走到这个地步，各说各话的时候，肯定艺术要走向观念，大家就要去探讨，去批评，去质询，去问这是不是艺术——其实过去不存在这个问题。

　　这是一个危机。从马克思主义理论的角度来说，资本主义的个人变得无个性，跟商品一样。而从民主自由派角度来看，个人主义就是至高无上的东西。但是我觉得，有没有可能不走到这两者的偏执状态，找到有一种相