艺术高*校

　　英圣艺术联盟学校从高一至高三，三年国际艺术一线教师教学 。

　　英圣艺术联盟学校教学质量稳定，与全球艺术院校合作密切，得到了社会、家长、学生的高度认可，屡次荣获“*具影响力国际教育品牌”与“推动时尚设计国际教育机构。

　　服装陈列师~服装行业稀缺性人才——*易实现的时尚职业
　　很多人都有着时尚梦想，然而真正*一个职业成功入主时尚圈，成为炙手可热的时尚新贵，则需要专业的能力、丰富的学识、开阔非凡的眼界——同时具备这三项的陈列设计师就不只*陈列设计师的职业进入时尚圈，更因其策划、设计、眼光、国际化的市场分析能力而成为活跃在时尚浪潮尖端的人物——入主时尚发布会，成为进入大牌后台、策动幕后的达人。
　　究竟有多少时尚职业是陈列设计师可以涉猎的，恐怕即使是尖锐的时尚评论家也难以说的清楚，然而陈列设计师的眼光和能力确实是值得肯定的，这些专业的能力、灵敏的时尚嗅觉也给了他们超越自己，领衔时尚领域的重要因素。
　　策划、分析、采买、预测流行、分析市场走势、产品发布会、协调制造商和供应商、转型买手、往返于产品订货会、时尚发布会之间……
　　陈列设计师的策划能力可以使她们跨越时尚行业中的多个领域，时尚秀场的幕后策划、工作的性质让他们往返于国际城市之间——了解*新流行趋势，不断参加发布会，很多设计师也*陈列设计转型为时尚买手，进而成为时尚发布会座上客。
　　时尚与时尚只有一步之遥，一个是关注时尚的潮人，一个入主时尚的潮流操控者，这中间的距离难以预计——陈列设计师能够顺利游走于时尚之林，并在时尚圈中越来越受到重视，不得不说国际化、市场化的眼光和专业的设计能力，理智的市场分析能力，都给了这些真正身处时尚之林的人更多的机遇。
　　职业前景
　　陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。*已经成为*不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。

　　领带小知识
　　17世纪中叶，法国有一位大臣上朝，在脖领上系了一条白色围巾，还在前面打了一个漂亮的领结，路易十四国王见了大加赞赏，当众宣布以领结为高贵的标志，并下令上流人土都要如此打扮。由此可见，领带起源于欧洲。
　　领带作为一种古老的传统产品，一直是作为尊贵地位的注解。一条做工精美手感柔和的领带是每一位男性的经典装饰。
　　现代领带的范围：
　　在当今社会环境下， 男士的形象就是走向成功的*步。文雅、沉稳、温情是文明社会对男士的形象要求。领带作为男士服饰的一部分， 充分体现了领带作为服装饰品的丰富内涵，为男土独特而深沉的内心世界做了*的形象注解。因此，领带在经历了服饰潮流的漫长考验的今天，随着人类文明的迅猛发展和审美时尚的不断更新，以它独有的灵魂和个性愈来愈受男士的青睐和推崇。
　　领带的识别：
　　领带品质的优劣，从根本上来说并非取决于款式与品牌，面是取决于其材料的质地与做工的考究性。
　　材料识别方法有三条：
　　(1)识别相关材料标志：包织真丝100% SILK 100％；真丝100% SILK 100%；仿真丝100% POLYESTERI00%；涤丝100% DACRON。
　　(2)视觉与手感的区别：真丝 色彩润泽、柔和、手感细腻；仿真丝：色光发亮，跳眼，手感挺刮涤丝 颇色黯淡较沉、手感粗糙。
　　(3)材料的厚薄区别： 真丝以14-—16姆米为佳；仿真丝、涤丝以手感适当为佳。
　　做工考究鉴别五点：
　　1、标准的领带是由三段拼接而成，总长度为145cM，角度为45·接位位。
　　2，表面光洁，花型清晰，对称；
　　3，背面拉缝垂直居中；
　　4、拼接处的花纹的一致程度；
　　5．整条短带面料色差的一致性与否。

　　和声分析
　　和声分析
　　各种多声部音乐创作都离不开和声写作方法，作曲家只有依据和声法则，使音乐纵向构成和弦与和弦外音，横向有逻辑的形成和声进行，再结合其他音乐创作艺术手段，才能创作出好的多声部音乐作品，因此作为研究音乐在多声部中纵向和弦结构与横向和弦连接规律的和声学，历来都是高等音乐艺术院校各专业在校学生必修的作曲技术理论课程之一。
　　本课程在大量分析、借鉴中外优秀音乐作品的和声经验与规范的和声语言的同时，*系统讲授传统和声学功能学说的理论，使学生熟练掌握和声基本理论知识和音乐创作的基本和声手段。修毕本课程，要求学员至少达到能根据音乐的需要，较恰当地完成四部和声写作，同时要求学员具有分析并标记出音乐作品所表现出来的各种和声手法的基本能力。

　　唱歌秘诀：论歌唱中的紧张与松弛
　　歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
　　歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，*终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？
　　歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。
　　歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中*段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格，要寻找一种均衡和适度。掌握良好的歌唱发声技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情绪的关键。对于初学声乐的学生一定要鞭策和鼓励相结合，帮助他们建立自信，帮助他们逐步掌握良好的歌唱发声技巧，帮助他们建立良好的歌唱心理，不要担心太多、顾虑太多，刻苦努力的同时要多听多看多动脑筋，热爱声乐、相信自己，才会拥有声情并茂的歌声。而对于那些已有一定声乐基础的学生来讲，建立良好的歌唱心理素质，克服因考试、登台、音高等原因的恐慌刻不容缓。