北京*国际学校

　　中央美院附*际部开设国际课程的宗旨在于深层次结合中、外教育体制的优势。

　　中央美院附*际部课程在学习普通*课程的基础上，强化了英语教学，并以雅思考试成绩为教学目标，使学生在学习普及性*课程的同时有针对性的加强英语语言能力。

　　学校的授课模式是怎么样的？
　　（1）小班授课（不多于35人）
　　（2）从中级阶段开始，根据学员的英语水平分班
　　（3）专业采取分时段、分专业、个人与小组协作相结合的方式

　　学校有什么优势吗？
　　国际课程在学习普通*课程的基础上，强化了英语教学，并以雅思考试成绩为教学目标，使学生在学习普及性*课程的同时有针对性的加强英语语言能力。
　　国际课程的专业教学建立在中央美术学院附中深厚的基础造型能力教育基础上，用三年的时间使学生深入的掌握英、美艺术大学本科的学习方法，从而达到适应英、美艺术大学本科的学习生活环境并顺利毕业的目的。

　　美术*中的素描考试技巧
　　素描在各个院校美术招生考试中是必考的一门。所谓素描有广义和狭义之说，广义就是单色画，狭义就是现在很多学校教学的主导方向，重结构、讲光影、虚实变化等。如今招考的要求大同小异。如何根据所报学校的要求调整考试时的绘画技巧以增加被录取几率？笔者就此采访了梨城画院的赖先春老师。
　　赖老师说，考过国美的学生会发现国美对素描的要求每年都在变化，前两年提出线性素描，（想了解线性素描多看看西方几位大师的作品，如安格尔、荷尔拜因、菲钦、安德烈-马丁等。）从他们的画中就能看出，用线作为结构造型的主导略带明暗，这种方法很容易和*写实人物画接轨，我的老师史国良在这方面研究很深。而今年国美素描考试是全身，那就很要功夫，就是为了压制短期应考带来的不良后果。画到全身你就要了解人体结构和运动规律，否则你画的衣服很难穿在身上。
　　以中央美院为代表的北方素描要求结实、强造型、结构准确、体面明确而丰富，就是央美的一句口语：“形转色变、虚实相映。”画面要生动，手法自然。川美的造型类要求和央美有点接近。
　　清华美院的前身是中央工艺美院，清美对设计创意要求高，近几年鲁美和清美靠得近。
　　综合类大学很少有高分试卷展示，其原因是自身没有太多要求，比起美院要求宽松一些，但还是有区域的要求，尤其色彩区域差异更大。

　　*画的笔墨技巧
　　我们都知道*国画的用色都是很单调的，一般是注重于笔墨的运用，但是也并不是不代表*画的用色技巧就不需要重视的，这是一个错误的想法。正因为用色单调，所以才更为讲究用色。我们现在来看一下*画的用色技巧。
　　*画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
　　着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面*染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。"至于风景，花草，树木*染增加了生气和湿润感。
　　*画的着色方法很多，但有个大体的原则：*步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
　　对比是绘画艺术表现的主要技巧手段，也是一切艺术的表现技巧。对比即是矛盾，在绘画上它表现为形式的对比，因为绘画是*形式而体现内容的，比如黑与白、动与静、强与弱，疏与密、虚与实等等的对比，*对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。
　　在构图中，多样统一与均衡是其*基本的法则。均衡，是指视觉的形象的一种平衡，它不是对称和质量的平衡。多样统一是指塑造的物象有多样变化，但又统一在一个整体的效果之中。
　　绘画完成了，并不意味着成功了。因为画家在绘画的过程中，在不断地寻求形象的个性、形式的对比、变化、在制造矛盾，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是*主要的，在绘画过程中，画面形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够统一在整个画面中，达到一个视觉的完整性，那么这幅作品就是成功的。
　　一直以来，*画都是以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段闻名于世的，这也是*画独特的魅力。