艺术高*校

　　英圣艺术联盟学校同时提高学生英文能力及专业服装英文，定期模拟英文申请面试。

　　英圣艺术联盟学校助学子在未来创造世界著名品牌奠定扎实根基，确保每一位学生100%都能升入国外心仪的大学。

　　办学五大特色(**一所艺术类国际*)
　　一、艺术教育时间跨度长、质量高
　　从高一至高三，三年国际艺术一线教师教学
　　二、国际艺术高校战略资源
　　与全球40个艺术类大学达成战略合作
　　三、严格完成国家教委大纲现行课程
　　德智体美全面发展
　　四、国际化外教课程，ESL语言课程
　　提前学习艺术类专业术语及了解国际艺术类大学授课方式
　　五、中美双文凭认证
　　毕业获得美国Penn Foster Hing School文凭(已有125年历史)及北京实验外国语学校毕业证书 (15年办学历史北京市属*)，学生就读美国艺术类高校可免读预科

　　领带小知识
　　17世纪中叶，法国有一位大臣上朝，在脖领上系了一条白色围巾，还在前面打了一个漂亮的领结，路易十四国王见了大加赞赏，当众宣布以领结为高贵的标志，并下令上流人土都要如此打扮。由此可见，领带起源于欧洲。
　　领带作为一种古老的传统产品，一直是作为尊贵地位的注解。一条做工精美手感柔和的领带是每一位男性的经典装饰。
　　现代领带的范围：
　　在当今社会环境下， 男士的形象就是走向成功的*步。文雅、沉稳、温情是文明社会对男士的形象要求。领带作为男士服饰的一部分， 充分体现了领带作为服装饰品的丰富内涵，为男土独特而深沉的内心世界做了*的形象注解。因此，领带在经历了服饰潮流的漫长考验的今天，随着人类文明的迅猛发展和审美时尚的不断更新，以它独有的灵魂和个性愈来愈受男士的青睐和推崇。
　　领带的识别：
　　领带品质的优劣，从根本上来说并非取决于款式与品牌，面是取决于其材料的质地与做工的考究性。
　　材料识别方法有三条：
　　(1)识别相关材料标志：包织真丝100% SILK 100％；真丝100% SILK 100%；仿真丝100% POLYESTERI00%；涤丝100% DACRON。
　　(2)视觉与手感的区别：真丝 色彩润泽、柔和、手感细腻；仿真丝：色光发亮，跳眼，手感挺刮涤丝 颇色黯淡较沉、手感粗糙。
　　(3)材料的厚薄区别： 真丝以14-—16姆米为佳；仿真丝、涤丝以手感适当为佳。
　　做工考究鉴别五点：
　　1、标准的领带是由三段拼接而成，总长度为145cM，角度为45·接位位。
　　2，表面光洁，花型清晰，对称；
　　3，背面拉缝垂直居中；
　　4、拼接处的花纹的一致程度；
　　5．整条短带面料色差的一致性与否。

　　*传统器乐
　　本课程根据传统器乐的演奏形式分为独奏音乐与合奏音乐两部 分。独奏音乐部分主要介绍了笛子、二胡、板胡、筝、琵琶、古琴等几种乐器演奏的音乐作品。合奏音乐部分主要介绍弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五个类别中的代表性乐种与代表性音乐作品。本课程主要选择*传统器乐中具有代表性的优秀曲目进行介绍，在重点分析音乐作品的同时，与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等人文背景资料，也作一些配合性的介绍。本课程的目的，使学员初步了解*传统器乐的历史发展梗概，对具有代表性的地方乐种与优秀作品，在感性认识的基础上，能从理论上作到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。

　　唱歌秘诀：论歌唱中的紧张与松弛
　　歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
　　歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，*终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？
　　歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。
　　歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中*段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格，要寻找一种均衡和适度。掌握良好的歌唱发声技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情绪的关键。对于初学声乐的学生一定要鞭策和鼓励相结合，帮助他们建立自信，帮助他们逐步掌握良好的歌唱发声技巧，帮助他们建立良好的歌唱心理，不要担心太多、顾虑太多，刻苦努力的同时要多听多看多动脑筋，热爱声乐、相信自己，才会拥有声情并茂的歌声。而对于那些已有一定声乐基础的学生来讲，建立良好的歌唱心理素质，克服因考试、登台、音高等原因的恐慌刻不容缓。