AAA数字教育培训

　　AAA数字教育和国际接轨，海纳社会各界意见，共同开启互联网的新时代！

　　AAA数字教育引进美国设计业先进资源，教学引入BAT等国内知名互联网设计风格，服务于学员，增强学员在就业市场的核心竞争力先后与广电部中影*合作建立”中影AAA实训基地；

　　UI界面设计班
　　就业方向:平面广告设计师、网站美工、UI界面设计师、网站UI设计师等。
　　课程特点：以与国际接轨的设计理念、强大的制作工具，*短期的严格训练，让学生快速达到一名UI界面设计师的标准，能掌握PS、ID、AI、CD等软件的熟练使用，能有自己独立的设计风格与思想。
　　课程说明:
　　素描与光影绘制训练训练:课程*绘制几何形体，理解光照射物体时明暗变化的层次关系。理解光影素描中的“素描五大调子”：亮面、灰面、暗面、交界线和反光。 光影素描在空间层次表现及单体物象塑造。
　　色彩的知识和实际运用:色彩原理与设计 设计中的色彩搭配：绘画是对自然界色彩分析与再现，当把色彩从实际物体上分离出来的时候，色彩不但影响视觉同时产生色彩心理暗示 自然材质掌握课程讲解材质表现的光
　　GUI三大构成:三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。*学习三大构成，掌握二维空间构图能力、三维空间构图能力和色彩运用的 基本方法。具备将各种设计素
　　GUI软件基础训练-PS:熟练掌握photoshop相关软件操作基础
　　GUI软件基础训练-AI、CD:熟练掌握illustrator，CorelDraw相关软件操作基础，并分享制作商业项目。
　　GUI软件基础训练-ID:熟练掌握indesign文本样式，页码图形图像，表单工具，印刷前与输出的技能运用。
　　GUI行业要求的设计流程和:企业形象识别系统的商业项目制作流程 印刷流程与规范
　　商业实战:1、实战项目训练设计海报，书籍封面，画册，包装，DM，字体设计，logo设计，图形设计，企业VI设计； 2、制作总监点评分析，成功项目分享。

　　UI设计师应如何激发自己的创意思路？
　　每一位 UI 设计师，都希望自己的作品是与众不同的，表现自己独特的想法和技法。当你看到那些巧妙的设计，会忍不住惊叹，「太赞了，为什么我想不到呢?」。如果只是模仿，或者「照着xxx抄一下就行了」，那我们的工作还有任何意义吗?
　　所幸薄荷是家鼓励创新的公司，可以给到设计师比较好的氛围，去尝试和探索。我们宁可为了创新而创新，因为，刚需都被巨头们牢牢抓在手里了，你只有与众不同才会有机会，平庸的产品只会平庸的死掉。
　　要做出创新的产品，做出与众不同的设计，有什么方法呢?接下来我们一起来探讨下。
　　一、先来个套路
　　「套路」这个词现在有点贬义了，的确，做人不要有太多套路，但是做事得掌握套路。想想职场上你敬重的前辈们，他们凭什么赢得你的敬重的?不就是因为在你手足无措的时候，他们掌握了一些套路，教你轻松化解了吗?
　　今天跟大家分享的套路，是我在《从0到1》这本书里学到的。在这本书里，彼得 ? 蒂尔提到，每次面试应聘者他都会问一个问题：在什么重要问题上，你与其他人有不同看法?这真是非常棒的问题，你可以用这个问题来问一个企业家、问一个产品经理，也可以用来问一个设计师，而且从他的问答中，你能看出他对这件事的思考。套路相当深啊!要想做的与众不同，首先要想得与众不同。我把这个问题分解成一道填空题，有事实，有洞察，有结论。当你把三个空填好了，就会想得与众不同。
　　二、拥抱限制
　　面对限制，我们*反应是：为什么要有限制呢?去掉限制不是可以做得更好吗?其实，设计就是带着脚镣在跳舞。当你在限制条件下，依然达成了目标，你会发现，你的与众不同正是由于限制而塑造出来的。
　　在随身听诞生之前，人们都拿着笨重的录放机。盛田昭夫用一块木头做了个盒子，对工程师们说，我要一个能放得进这个盒子的音乐播放器。这个限制造就了 walkman;在诺基亚的功能机时代，所有手机都有n多按键。乔布斯说，我要只有一个键的手机。这个限制造就了 iPhone。
　　三、跨界混搭
　　有一次我们开新产品的内部宣讲会，做的是一款叫 StarUp 的跑步 app，结合了卡牌的元素。不少同事就质疑，为什么要把跑步和卡牌结合在一起呢，你想做跑步，就把跑步做到*。想做卡牌，就把卡牌做到*。两个都做，只会两个都做不好。
　　这种说法看似很有道理，却是对跨界混搭的误解。你不是在做两件事情，而是把两个看似不相干的事物结合起来，做成一个新事物，这中间很可能会诞生出与众不同的新概念和新玩法。

　　如何要你设计的logo被采纳？
　　1. 解释你的设计流程
　　无论是个人客户还是机构，他们雇佣你时，他们也雇佣了你的工作流程。
　　我的工作流程
　　工作流程决定了能否做出好作品。这是你在职业生涯中构建的行为框架，并且会随每个项目而调整。
　　尽可能让你客户理解和信任这套流程。*次会议时向他们展示(当然，要视觉化)，并且解释为何遵循它是如此重要。首次演示就要明确你将要交付的logo方案数量、修正和修改次数，还有付款和交付时间节点。
　　如果你把流程透明化，好的客户会尊重你的流程。
　　2. 向客户提供创意简报
　　在设计流程的这个环节，我的主要建议是多提问题。不要怕问东问西，即使是话题之外的事情。首次客户会议中，我通常这样开场：“我会提出许多问题。其中一些似乎与我们项目毫无关系，或者并不是设计师需要了解的。但所有的信息都至关重要。这有助于我创作出能够传达你们身份、直击顾客情感的特征形象。”
　　3. 了解如何与创意型客户打交道
　　你是否经历过在你忙项目时客户坐在身边?我就有，幸运的是职业生涯中只有两三次。(就5年的工作室/机构经历而言，可以说我是个幸运儿。)这些是我们工作室的客户，所以我无法抗拒我的老板，并拒绝如此亲密无间地工作。没错，当客户在一天结束时离开办公室后，整个团队都为我鼓掌喝彩。不过这已经足够了，我可以再设立一条创意流程准则：在品牌创造过程中，尽可能让客户参与进来。确保你们相互理解，如果你所有的修改都在远程进行，这会有所帮助。
　　4. 从研究入手，以研究结束
　　研究是所有设计流程中*基本*首要的。在思考新logo看起来什么样之前，你得在客户的业务部门内调查解决方案。
　　例如，你正在为一家初创企业创作品牌标识，他们刚刚创造了一款新的穿戴设备，为……比如说，滑雪板运动员而造。填写创意简报时，客户只会写下一部分竞争者。通常这些是当地企业——同一个城市、国家或世界上相同的地区，这取决于他们的目标市场，当然还有野心。

　　如何要你的设计拥有数年生命力？
　　1、专注于可读的内容
　　具备良好可读性的字体、图片是基础，清晰的内容设计和直观的信息传递，是打造可读内容的关键。听起来这是一个艰巨的任务。
　　字体排版应当确保在不同尺寸下都能清晰地为用户所识别。新奇的字体或者过于炫酷的字体效果也许能够在特定的时候吸引用户，但是如果用户读着费劲、无法轻松识别文本内容的话，那么这种设计就是失败的。
　　图片应当是锐利、高素质和易于理解的。正如同文本排版需要具备可读性易于，图片的视觉效果和信息应当是能够清晰传达的。用户应当能够看明白图片中所发生的事情，明白你想表达的意思。
　　设计的视觉传达要到位，其中*重要的是表达明确的信息和意义，图片和文本等内容应当紧密的结合到一