美术培训多少钱

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　　为装潢设计及文化活动、展示活动推出具有*高水准的作品。我们将根据区域和功能的不同，量身定做、不同凡响。这里所说的“量身”指的是画面、题材、风格乃至画框将与您的环境艺术丝丝相扣、相得益彰。一旦*我们改造过后的环境将变的流畅生动、光彩照人。

　　敦煌壁画

　　敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画*多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

　　因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统;因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

　　佛像画这种宗教艺术作品是壁画的主要部分，当中包括各种佛像及菩萨，如三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛、文殊、普贤、观音、势至，还有天龙八部等等。这些都根据说法图而描绘的。莫高窟壁画中的说法图就已经有933幅，佛像12208身。

　　经变画则利用绘画文学等艺术形式，通俗地表现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画手法称为“经变画”;用文字讲唱手法表现则叫作“变文”。

　　故事画是指在北魏晚期的洞窟里具有道家思想神话题材的壁画。西魏时期249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。

　　供养人画像描绘的是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，都在在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像。

　　当人们徜徉在敦煌莫高窟的艺术殿堂时，往往被它那精美、绚丽的壁画所倾倒，实际上，现存壁画的色彩与初绘时已有所不同，人物肤色等已经发生了变化。 长期从事莫高窟壁画临摹和研究的敦煌研究院美术所馆员吴荣鉴说，从目前的研究结果看，敦煌壁画变色的部分，主要是人物肤色和与其颜料成分近似的部分色彩，已经由初绘时的肉色，变成了黑色、铅灰色或褐色。

　　什么叫国画?

　　从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“*画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

　　*画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

　　国画原来泛指*绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为*的画种之一，指以*独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

　　*画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同，*画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了*绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的*文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

　　国画在形式上主要有以下特征：a、构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。b、以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是*轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。c、内容概括，主体突出。

　　*画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究*艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

　　怎样正确的看待*的画?

　　“*画”它指的是能够反映出*自己的所见、所听、所想,能反映出画画*的年龄特点,能反映出*内心情感和个性的绘画作品。

　　一个*可以去学习这位或那位绘画大师的画法,也可以学画动画片、漫画书中的人物和动物形象。可能画得非常像,也可以画到不用看范画,背着就画出来的地步。但是,此时*画的画不能算是“*画”,而只能算是*画的画。只有当一个*面对周围的一切,用自己的认识与理解去画画时,他们画的才是*画。

　　比如画鸭子,一个*为了好玩,可以画唐老鸭,为了好看,可以画大画家画过的鸭子,为了省事,还可以按老师教的鸭子范画一笔一划地画,但这些画都不是*自己看到的、认识的、理解的鸭子。只有当*自己面对真正的鸭子(包括照片、电视图象中的真鸭子),去画自己看见的这只鸭子时,这才算是*画。

　　这张画可能画得非常“难看”,可能从成年人的角度看什么也不像,但是,这是一张真实地反映了*水平的作品,从中可以看出*的优点与不足,这就为进一步**提供了可能。所以,千万不要怕*画得不好看,而不让他们自由自在地去画自己所见所闻的画,谁又能一开始就画得非常好呢?

　　水墨画

　　*画简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨和*画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

　　在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。花鸟、山水等至隋唐之际，始独立形成画料;到五代、两宋，流派繁多，为高度发展阶段;元代水墨画盛行;明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期，都出现了不少革新的画家。在世界美术领域，*画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与款赋、诗词、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外，*画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。