美术培训招生

　　艾美雅以*的绘画与创作工艺，专业的施工团队，以雄厚渊博的艺术资源专为阁下制作出美仑美奂、惟妙惟肖的精品。

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　　艾美雅手工绘制为主，墙壁画、油画、国画、手绘装饰画，所绘作品与周围环境溶为一体，可制作各种景色、人物、风景、山水、古建彩绘、卡通壁画等内容。容临摹与创作为一体，作品题材广泛、立意清晰、形式多样。

　　美术培训

　　素描概念

　　素描是一种绘画艺术，它是一切造型艺术的基础，是*提高绘画能力和技巧的必经之路。

　　在素描的学习中，静物写生是主要内容之一。因为素描静物写生，是研究掌握物体的形体结构、比例、透视、空间、质感、明暗等规律，所以，素描静物写生

　　不但能提高眼睛观察物体形象的敏锐性、准确性、整体性，而且能提高手表现物体形象的灵活性、准确性和果断性，增强我们自身的造型能力、审美能力。

　　素描静物写生，既是绘画基本功训练，也是素质和能力的训练。在学习过程中，对基础知识、基本方法切不可操之过急，更不能马虎对待，应严格、认真、扎

　　实地由浅入深学习，逐步提高自己的理论知识、造型能力和审美能力，为日后进一步学习美术打好坚实的基础。

　　如何提高素描写生的准确性

　　在素描作业过程中，对初学者来说，*经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

　　“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是*大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描写生准确性认识的特殊性。

　　成人零基础书法入门课程

　　在现代快节奏的社会里，人们的工作压力大，心情容易烦躁，需要放松身心，那就试着来学习书法吧!书法不仅是一种令人羡慕的爱好，更是休闲和养生的绝佳途径，让您在快节奏的工作环境中放慢脚步，沉心静气、修身养性!无论您在职场拼搏还是退休在家，学书法都能让您的身心更健康，生活更丰富多彩!

　　我们现在特别推出成人毛笔书法班，从零基础学起，讲授各书体的特点及学习技巧，书法创作的基本知识与技能，帮助您快速掌握书法的用笔技巧，突破书写瓶颈，让您在休闲放松中写出一手好字，提升您的书法技艺和全面修养。

　　开设课程：

　　1、楷书、隶书、魏碑初级基础

　　颜、柳、欧、赵中楷基础笔法，汉隶《张迁碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》基础笔法，魏碑《龙门十二品》基础笔法等。包括笔法初步、笔画练习、间架结构、单字临习、通篇临习、分行布白、理论研读、名作临摹、创作等

　　2、行书入门

　　二王行书精讲，《集王圣教序》基础入门，二王法帖临习，提按、使转、牵连、揖让、重心调整等技巧，米芾、王铎、赵孟頫、文征明等各家行书的特点和临习，创作。

　　3、小楷入门

　　魏晋小楷(钟繇、二王小楷)、赵体小楷、唐人写经、文征明小楷的特点和技法学习。

　　我们以传承、研习*传统书法经典为宗旨，屏蔽当代社会上的各种浮躁喧闹、哗众取宠。沉浸到书法深处，来培元养气，静修身心，让本真回归，让境界升华。

　　怎样正确的看待*的画?

　　“*画”它指的是能够反映出*自己的所见、所听、所想,能反映出画画*的年龄特点,能反映出*内心情感和个性的绘画作品。

　　一个*可以去学习这位或那位绘画大师的画法,也可以学画动画片、漫画书中的人物和动物形象。可能画得非常像,也可以画到不用看范画,背着就画出来的地步。但是,此时*画的画不能算是“*画”,而只能算是*画的画。只有当一个*面对周围的一切,用自己的认识与理解去画画时,他们画的才是*画。

　　比如画鸭子,一个*为了好玩,可以画唐老鸭,为了好看,可以画大画家画过的鸭子,为了省事,还可以按老师教的鸭子范画一笔一划地画,但这些画都不是*自己看到的、认识的、理解的鸭子。只有当*自己面对真正的鸭子(包括照片、电视图象中的真鸭子),去画自己看见的这只鸭子时,这才算是*画。

　　这张画可能画得非常“难看”,可能从成年人的角度看什么也不像,但是,这是一张真实地反映了*水平的作品,从中可以看出*的优点与不足,这就为进一步**提供了可能。所以,千万不要怕*画得不好看,而不让他们自由自在地去画自己所见所闻的画,谁又能一开始就画得非常好呢?

　　认识艺术的“三种偏执”

　　艺术史的危机主要因为西方从上世纪70年代以后，出现了各种各样的终结论。终结论就是一种危机。简单来说，危机就是乱象，或者说失去了标准。今天我们在书写艺术史时，没有办法用形式主义等过去的方法，因为所有过去的方法，包括人文主义、启蒙运动所开拓的东西全被颠覆、否定了，所以出现了艺术史的终结、绘画的终结、科学的终结等各种各样的终结论。

　　美国艺术期刊《十月》曾经有一个专辑，专门讨论当代艺术，哈尔·福斯特说当代艺术在今天就好像一盘散沙，没法用一个固定的标准，过去包括现在所运用的词汇、标准等都失去了效用。

　　关于*当代艺术，怎么样评判艺术作品、艺术家呢?哪个艺术现象真正有价值，它的价值又到底在哪里?放在艺术史当中，到底站不站得住脚?我也经常听到这样的讨论。当代艺术会朝哪个方向发展，这是一个问题。

　　我总结概括了一下危机的来源。个人认为，有三个方面的问题，也就是根据二元对立出现的三种偏执，使我们目前在认识艺术时出现了危机。实际上，艺术永远不会有危机，艺术永远会发展，只要人类存在，艺术这个学科肯定会往前发展，它不存在危机。我们所说的危机主要是认识艺术时发生的危机，面临新的问题，我们没有办法去认识，这时候危机就出现了。

　　首先是人文主义相对于个人主义的偏执。人文主义是18世纪启蒙运动提出的，它不仅仅是西方的，同时也是普世的，是从中世纪神学中走出来的，强调人的主体性，人要自由、人要理性、人要征服外在世界等。到了后来，特别是上世纪70年代以后，人文主义受到了挑战，主要是认为它是形而上学的、抽象的人文主义，于是就要具体当下、个人经验。一旦走到这个地步，各说各话的时候，肯定艺术要走向观念，大家就要去探讨，去批评，去质询，去问这是不是艺术——其实过去不存在这个问题。

　　这是一个危机。从马克思主义理论的角度来说，资本主义的个人变得无个性，跟商品一样。而从民主自由派角度来看，个人主义就是至高无上的东西。但是我觉得，有没有可能不走到这两者的偏执状态，找到有一种相对比较中性的、能够对话的、能够平衡的一个东西?我觉得这是对我们提出的非常大的一个挑战。

　　其次是前与后的偏执，可以将它延伸为过去、传统与当下，或者过去、现在与未来等。关于这种前与后的偏执，我们可以看到，在西方，有前现代、现代、后现代，但没有办法再“后”了，所以出现了当代性。

　　关于前与后的问题，其实在18世纪以前并不是那么严重，不管在西方还是东方都是如此，甚至还有重古复古的观念，只不过*在这方面更加严重一些。

　　*后是语言的偏执，主要体现在语词与图像的偏执。其实语词与图像的问题，比如福柯在划分两种断裂的时候，认为17、18世纪产生了一种断裂，20世纪又出现了一种断裂。他为什么分析委拉斯贵支的《宫娥》那幅画?就是因为视线在里面编织出一张网，体现了其背后的国王所控制的权力系统。他认为这张画*早体现了语词干预图像的倾向，语词介入图像。到了20世纪以后，他又觉得在马格利特这里，语词已经成为主导性力量，完全控