北京市*艺术学校

　　英圣艺术联盟学校与全球40个艺术类大学达成战略合作，中英文授课。

　　英圣艺术联盟学校毕业获得美国Penn Foster Hing School文凭（已有125年历史）及北京实验外国语学校毕业证书 （15年办学历史北京市属*），学生就读美国艺术类高校可免读预科。

　　国际艺术*课程
　　专业课：新晋艺术思维引导、艺术形式语言研究、创作与执行强化、艺术鉴赏、色彩基础、配色基础、人体素描、行为绘画、实验材料再造、艺术与科学赏析、实验电影赏析、气氛板的制作与指导、服装设计与品牌认识、服装设计与创意、Photoshop技法、AI制图与绘画、服装效果图技法、基础平面排版、3D艺术设计、没学基础、设计调研与发展方法等
　　国外课程：PFHS入学课程、人际关系、美国英语阅读技能、美国基础英语、美国实践英语、写作交流、美国历史、美国公民
　　国内课程：完成北京市教委*阶段课程
　　语言学习：雅思学习

　　论服装设计教学与实际应用
　　职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。
　　服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
　　课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合
　　目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
　　但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是*位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
　　设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

　　*传统器乐
　　本课程根据传统器乐的演奏形式分为独奏音乐与合奏音乐两部 分。独奏音乐部分主要介绍了笛子、二胡、板胡、筝、琵琶、古琴等几种乐器演奏的音乐作品。合奏音乐部分主要介绍弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五个类别中的代表性乐种与代表性音乐作品。本课程主要选择*传统器乐中具有代表性的优秀曲目进行介绍，在重点分析音乐作品的同时，与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等人文背景资料，也作一些配合性的介绍。本课程的目的，使学员初步了解*传统器乐的历史发展梗概，对具有代表性的地方乐种与优秀作品，在感性认识的基础上，能从理论上作到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。

　　歌唱艺术的先驱
　　奴隶社会前，体现歌唱艺术表演特色和水准的代表人物，多半是主持和从事原始宗教活动的巫师。这些巫师在远古传说中又大都是氏族首领和氏族崇拜的被神化了的人物，如黄帝，他战蚩尤前“大合鬼神，作为《清角》”，用巫术音乐操练(《韩非子·十过》);战胜蚩尤后，他又“作《〔gang刚〕鼓之曲》十章”，用鼓伴奏歌唱(《绎史》卷五引《归藏》)。这种集巫师、乐师和首领于一身而无严格职业分工的状况，直到夏代奠定奴隶制度后才发生根本的变化，这时开始出现与领袖人物分离的掌管祭祀礼仪乐舞的专职音乐人员。到春秋战国时代，称为“士”的知识分子阶层兴起，脱离宫廷祭礼礼仪乐舞的民间自娱性音乐逐渐壮大，民间歌唱艺术从而得到普遍的发展。
　　秦青所以有如此高超的声乐技巧，是因为他视野广阔并善于吸收前人的艺术精华。他很推崇一位名叫韩娥的前辈女歌手。韩娥是韩国人，游历到齐国时粮食耗尽，她就在城门下唱歌求食，歌声深深地感动了周围群众，人们都慷慨地让她分享家中的食粮。韩娥离去三日，当地群众仿佛还听到她那绝妙的歌声在梁上缭绕回荡，从此就有了“余音绕梁，三日不绝”的成语。韩娥离去后来到一家旅店求宿，店里人侮辱她，她悲伤地用歌声哭泣，周围的男女老少也随着她的歌声相对垂泪，三天咽不下饭菜。人们不忍韩娥离去，追赶着请她回来。韩娥回来了，又为人们放声长歌。听到她的歌声人人欣喜若狂，都情不自禁地跳起舞来。由于韩娥歌唱艺术的影响，所以齐国雍门一带群众都善于演唱悲哀的歌曲。国历史上*早出现的一批民间专业歌唱艺术家，作为民族歌唱艺术的先驱者，为通俗民族声乐艺术的发展，做出了积极贡献。