艺术教育联盟在哪里

　　英圣艺术联盟学校与全球40个艺术类大学达成战略合作，中英文授课。

　　英圣艺术联盟学校毕业获得美国Penn Foster Hing School文凭（已有125年历史）及北京实验外国语学校毕业证书 （15年办学历史北京市属*），学生就读美国艺术类高校可免读预科。

　　一名优秀服装设计应该具备的能力总结，读完必成精英！！！
　　一、工作内容
　　① 负责管理某品牌产品的设计方向；
　　② 确定初步设计定型；
　　③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；
　　④ 按规定时间完成产品系列设计图稿；
　　⑤ 跟进初版制作完成。
　　二、专业要素
　　服装设计师的基本专业要素，概括为线条、质料、色彩等。
　　线条
　　服装的式样，必须靠线条完成，如开口、接缝、连续的钮扣等，均为服装上的线条。依形态分，线条可分直线、圆线，及曲线三类。直线有单纯、有力之感，此种线条组成的服装，往往显示出简单、庄重的特色，适用于运动型服装，或表现坚强有力之个性。圆线为快乐、女性化之象征，穿来活泼、可爱。曲线则有优雅、柔顺之特性，适用于优雅型的服装。依方向分，线条可分纵线、横线，及斜线三类。往往有单调之感，但多种平均使用时，又常有复杂纷乱的缺点，故宜以选择一种为主，再以其他线条配合，使变化中有一定的特点。
　　质料
　　是制作服装的素材。其特色由外观及手感形成。外观之花纹，系利用布料中纱的安排及加工，形成表面的特征，如有些衣料光滑，有些则粗涩，有些会反光，也有些会吸光。相似花纹互相配合时，有保守、庄严、不显明之特点；不同花纹相配时，则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒，宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者，合于任何体型，具运动感。长毛料富高贵之特色，但往往将体型扩大。选择质料时，不得不注意这些特性。
　　色彩
　　分有彩色及无彩色二类。不同颜色在心理及视觉上，常有不同感受：
　　（一）寒暖感：红、黄、橙为暖色，有温暖感。青属寒色，有寒冷感。
　　（二）进退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，称前进色。低彩度及寒色，有后退不明显感，是为后退色。
　　（三）胀缩感：暖色及高明度者，看来面积较实际为大，称膨胀色。寒色及低明度者，有相反的效果，称收缩色。
　　（四）轻重感：高明度为轻色，服装上之配色，除常用单色（色相同，明度或彩度不同）、类似色（色环上相邻之色）、对比色（色环上相对之色），及无彩色配合法外，亦常便用层次配色（由深至浅或纯至浊之顺序变化）、统一配色（一色为主配以他色），及分割配色（不调和色中插入另一色使其调和）等。
　　服装设计师，即将上述要素根据设计原则——统一、加重、平衡、比例、韵律，加以安排。深入了解及善用各要素之性质，方能表现出设计之特色。

　　服装设计T．P．O．原则
　　1．时间(Time)
　　简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、布料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
　　2．场合、环境(Place)
　　人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
　　3．主体、着装者(Object)
　　人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

　　*近代音乐史
　　*近代音乐史
　　课程*对*近代社会从“鸦片战争”以来，在半殖民地、半封建社会及*人民进行长期艰苦的民主革命过程中，对具有代表性的传统音乐品种的发展面貌作宏观的介绍；对20世纪以来作为主流文化的*新型音乐发展（特别是各时期的代表性音乐家和音乐创作）作系统介绍。因此，本课程的目的是以此提高青年学生的历史主义和爱国主义的思想认识、对近代*音乐发展的规律性的认识以及对正确的对艺术审美、崇高理想情操的培育。
　　本课程力求正确运用马克思主义的唯物史观和毛泽东的文艺理论来分析*近代音乐历史的各种现象，系统了解各时期*代表性音乐作品的丰富内涵。

　　向邓丽君学唱歌技巧
　　邓丽君是大家熟悉和喜爱的歌手。台湾实力派歌手费玉清曾分析邓丽君的歌唱技巧。
　　■发音像微笑着说话一样
　　邓丽君的演唱可谓“字清为一绝”。一字一句的高低抑扬她都做到完美无瑕，这种声音、韵味的特质会使歌唱中的歌词及语言具有较强的感染性。如《路边的野花不要采》，这首曲子欢快飘逸，节奏较快，几乎都是由短音组成的，字也密集，邓丽君在演唱时很注意咬字的颗粒性、饱满性和强弱字、强弱语句的对比，“送、你、不”就加重了力度，发音清晰、准确、迅速，给人一种淡定又从容的感觉。
　　她不光练习咬字，还每天对着镜子练习口型。她在发“yan”和“lian”等以“y和l”用舌头发出的爆破音时，上下齿并不是完全紧闭或完全张开，像微笑着说话一样。
　　■气息像流水般缓缓流淌
　　邓丽君演唱还有两绝：一是气息的控制，二是感情的表达。她在演唱时气息像流水般缓缓流淌，换声很迅速，听不到换气声，好像一口气就能完成整部作品。其中“气声唱法”是邓丽君歌唱的*重要特征。
　　正常的发声规律，要求气息穿过声带时，两片声带是闭合而发声的，这种声音比较厚实响亮，而“气声唱法”则有意不让声带完全闭合，让气流*未完全振动的声带时发出。这种声音色彩略显深沉，但亲切、自然，具有特殊的感染力。
　　■“泣声”使情感至真至诚
　　“泣声”唱法也是邓丽君常用的演唱技巧，即在演唱时使用一些抽泣、哽咽的演唱效果，同时也出现在歌曲高潮时、尾音或者低音区中。如在演唱《再见，我的爱人》时，她在唱到“Goodbye my love，从此和你分离”时，仿佛置身于生离死别中，用像哭泣的演唱方法使整首歌更加至真至诚，用叹气的感觉使气息保持深度，演唱时软腭会根据情况做出变化，降低气流对声带的冲击，这样气息均匀流动，声音柔美、流畅。