美术考前培训

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　　为装潢设计及文化活动、展示活动推出具有*高水准的作品。我们将根据区域和功能的不同，量身定做、不同凡响。这里所说的“量身”指的是画面、题材、风格乃至画框将与您的环境艺术丝丝相扣、相得益彰。一旦*我们改造过后的环境将变的流畅生动、光彩照人。

　　敦煌壁画

　　敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画*多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

　　因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统;因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

　　佛像画这种宗教艺术作品是壁画的主要部分，当中包括各种佛像及菩萨，如三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛、文殊、普贤、观音、势至，还有天龙八部等等。这些都根据说法图而描绘的。莫高窟壁画中的说法图就已经有933幅，佛像12208身。

　　经变画则利用绘画文学等艺术形式，通俗地表现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画手法称为“经变画”;用文字讲唱手法表现则叫作“变文”。

　　故事画是指在北魏晚期的洞窟里具有道家思想神话题材的壁画。西魏时期249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。

　　供养人画像描绘的是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，都在在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像。

　　当人们徜徉在敦煌莫高窟的艺术殿堂时，往往被它那精美、绚丽的壁画所倾倒，实际上，现存壁画的色彩与初绘时已有所不同，人物肤色等已经发生了变化。 长期从事莫高窟壁画临摹和研究的敦煌研究院美术所馆员吴荣鉴说，从目前的研究结果看，敦煌壁画变色的部分，主要是人物肤色和与其颜料成分近似的部分色彩，已经由初绘时的肉色，变成了黑色、铅灰色或褐色。

　　如何学习毛笔书法

　　身法：身子坐正，纸在自己正中间，头稍稍向左偏一点，帖子在自己前方

　　工具：初学者可学习楷书，楷书*工具是中锋笔，*是羊毫(建议用善琏湖笔)，因为羊毫可以练习基本功。纸可以用宣纸(水写板也行)，砚台一般的也就是罗纹砚，墨汁可以用一得阁墨汁(切记，回家后一定要掺水，不掺水的话，墨汁容易让纸变皱。)

　　肘腕：写大楷*用悬腕，即胳膊不要碰到桌子，悬起来，与桌子平行

　　选帖法：古代楷书四大家均可，就比如欧阳询——《九成宫》

　　读帖法：看一个字，仔细看，那个笔画在哪个位置，看完后在看这帖子写一遍，然后合住帖子想一想这个字，再写一遍，然后对照，找缺点

　　先从楷书入手，因为楷书可以规范你的结构和笔画，个人建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度。练上三四个月可以加练点行书，比如练王羲之的《兰亭序》。

　　练字的今本注意点你可以看网上的。练字先摹、再临，你既然要短时间提高，要求也不是很高，那就应该先练好结构，注意字的各个部位的搭配，多看看书本上人家的贴，多上网看看别人写的。从笔画开始练起，然后是练部首，*后把部首、壁画放在字里边练。写的时候不要急，慢慢写。你每次练时间长了就会觉得累，这样的感觉才会又进步!

　　练字你会觉得和你枯燥，可能练一段时间会产生想放弃的念头，这时要坚持。毛笔和钢笔结合着练，钢笔直接练行书就可以了。

　　还有就是多像那些写毛笔字写的好的人请教、取得点经，很有帮助的。要把你每周写的东西，放在一起做个比较，或者给别人看，对比一下吸收写的好的地方，学会欣赏书法。

　　买毛笔的时候先别买贵的，买个顺手的就可以了。别买长峰笔，一般买羊毛和兔毛，或者是兼毫笔就可以了。

　　楷书你觉得练得工整，笔画清楚了，就可以练上行书。行书简单的说比楷书好掌握，自己临摹字帖先照猫画虎。这样慢慢就会有感觉，写字一有感觉就势如破竹了。

　　纠正一下,书法不仅仅是简单的毛笔文化，*的书法是我们伟大的 国学的一部分，是我们优秀文化的一部分，书法家往往都是国学大家。然而现在的有些搞书法的人追逐名利，遍地都是书法家。学习了书法有点成绩切不可沾沾自喜要保持严谨踏实的心态，因为书法史要人静下心来做的事。 切不要简单以为书法就是写字，这其中包含了很多!多了解接触国学，也是很有帮助的。

　　好好学，练字买字帖*不要买现代的所谓书法家写的东西。要买人们广为推崇的古代那些大书法家写的帖，因为古人的书法是不超越的!

　　书法欣赏的方法(一)

　　(一)书法的点画线条

　　南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

　　1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。

　　要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

　　2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

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　　3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

　　水墨画

　　*画简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨和*画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

　　在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。花鸟、山水等至隋唐之际，始独立形成画料;到五代、两宋，流派繁多，为高度发展阶段;元代水墨画盛行;明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期，都出现了不少革新的画家。在世界美术领域，*画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与款赋、诗词、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外，*画