中央美术学院国际预科班

　　中央美院附*际部为计划留学的艺术类学生做好充分的出国准备。

　　中央美院附*际部使学生深入的掌握英、美艺术大学本科的学习方法，从而达到适应英、美艺术大学本科的学习生活环境并顺利毕业的目的。

　　英语教学目标
　　1．利用英式教育的特色和优势把学生培养成符合国际化标准的栋梁之材，为计划留学的艺术类学生做好充分的出国准备；
　　2．使学生熟练掌握英语语言，在高一阶段达到雅思考试4分标准，高二阶段达到雅思考试5分标准，*毕业时达到雅思考试6分标准；
　　3．帮助学生了解和掌握先进的英式学习方法，从而*终能够成为连接国际各界交流的桥梁。

　　学校有什么优势吗？
　　国际课程在学习普通*课程的基础上，强化了英语教学，并以雅思考试成绩为教学目标，使学生在学习普及性*课程的同时有针对性的加强英语语言能力。
　　国际课程的专业教学建立在中央美术学院附中深厚的基础造型能力教育基础上，用三年的时间使学生深入的掌握英、美艺术大学本科的学习方法，从而达到适应英、美艺术大学本科的学习生活环境并顺利毕业的目的。

　　*画画，爸妈要知道的秘密！
　　绘画可以提高*的记忆力
　　很多时候绘画是*脑海中一些相关事物的情景再现。*们会将自己感受外界事物时储存在头脑中的记忆翻出来，然后用抽象的稚嫩手法再现。
　　比如当我给涵涵讲《小兔汤姆》系列绘本的那段时间，她画了以下两幅画。
　　这副画的是洗澡盆和水龙头，这是刚洗完澡后画的。这就是对洗澡盆和水龙头的记忆再现。而且也体现了*细致入微的观察力。
　　再看第二幅，涵涵给洗澡盆加了脚，并且在解释时对我说，这跟汤姆爸爸的脚一样的，我才恍然大悟，噢，真的很像。
　　提高*观察能力
　　很多大人无法注意的细节，小*却能够留意。比如上面那幅画中，汤姆爸爸的脚。还有一次涵涵从外面回来后，说：“妈妈我要画画！”，把画板拿给她，直接画出了《好饿的毛毛虫》封面上的那个毛毛虫。连弯曲度什么的都很类似。可见*的观察力有多细致。
　　还有这副长头发的阿姨，也是涵涵从外面回来画出来的一个外面遇见的阿姨。
　　提高*想象力
　　绘画不仅可以锻炼*的再造想象力，还可以发展其创造想象力。小*的思想是*不受拘束的，所以心理学家认为5岁前的*都是天生的艺术家。因为他们没有像我们成人一样被诸多的条条框框所束缚。
　　这副“飞鱼”名字是我起的。涵涵在画出鱼时，这属于再造想象。然后她接着又给鱼加上了翅膀，这就是创造想象了。
　　绘画是*的一种情绪表达
　　当小*去做心理咨询时，咨询师一般会让他画画。然后*他所绘的画，来探寻*真实的内心。
　　告诉您一个小秘密：如果*的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。相反，如果*的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示*的情绪是健康的，心情也不错。
　　所以，当*有不良情绪时，我们也可以让他*画画的方式去发泄。

　　历史画与绘画中的历史
　　历史是历史画的基础，但历史画不等同于历史，二者可以互相补充而不能互相代替。从当前文化格局看，绘画不能代替文字的历史记述，也不能代替纪实的摄影和录像。在纪实和再现层面，绘画的作用相当有限。但绘画的优势在于对历史感情印象的深化，当历史事件被时间之流冲刷淡薄的时候，描写历史事件的绘画可能让历史事件继续引发人的感情波澜；当历史人物在普通人的生活中越来越遥远的时候，表现这些人物的绘画可能重新赋予远去的人物以精神力量。如果没有张择端的《清明上河图》，一千年前的汴梁街市和依附于汴梁街市的人物还会留在当代普通人的心目中吗？如果没有伦勃朗的《夜巡》，今天有几个人能想到十七世纪阿姆斯特丹"射击手公会"的那些巡警？如果没有委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》，谁还会关心1650的罗马有那么一个教皇大人？无数实例说明，历史画有可能比作为绘画题材的历史更能传之久远。英国艺评家拉斯金对此说过很精辟的话，大意是伟大的民族以三种方式撰写自己的传记--行为、言语和艺术。他认为这三种传记中艺术*值得信赖。
　　*传统史学有自己的理想标准，"史德、史才、史学、史识"之说就是受到普遍认同的尺度。这一源起于刘知几，完成于章学诚的"史才四长"，涵盖了历史研究应有的学术品行。对于从事历史画创作的艺术家来说，也有重要的参照价值，观众将*作品衡量作为一个生活于历史之中的作者的艺术智慧和伦理品质。文革十年曾经有过一些历史题材绘画作品，但那些作品很难经受"史才四长"尺度的检验，更值得记取的是这种检验是把作品与作者"捆绑"在一起的，歪曲史实的著作被视为"秽史"，作者会被评为"心术不正"。艺术创作伴随着"而今而后，庶几无愧"的惊悚，正是历史画作者比一般画家在文化史上具有更加高超位置的原因。
　　在科学技术高度发达，科技图象泛滥的今天，历史画的手段和使命也随之发生了变化。古人所谓"存形莫善于画"不符合今天的现实，"存形"不再专属于绘画，而且绘画难于和影视竞争。在这种形势下，必然出现更广阔更多样的风格样式。画家的个性，画家的独特视角和切入问题的方式，画家在形式上的独创性应该得到更多的关注和鼓励。作者在遵循普遍性思想指导和集中创作活动中，在创作的每个阶段，都应该想到完成后的作品如何展现个体风貌，而不被同类作品的声影所淹没。