艺术高*校

　　中央美院附*际部开设国际课程的宗旨在于深层次结合中、外教育体制的优势。

　　中央美院附*际部课程在学习普通*课程的基础上，强化了英语教学，并以雅思考试成绩为教学目标，使学生在学习普及性*课程的同时有针对性的加强英语语言能力。

　　学校的授课模式是怎么样的？
　　（1）小班授课（不多于35人）
　　（2）从中级阶段开始，根据学员的英语水平分班
　　（3）专业采取分时段、分专业、个人与小组协作相结合的方式

　　美术高考考生必看的六种素描学习形式
　　慢写
　　慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。
　　速写
　　速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。
　　默写
　　默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。
　　解剖练习
　　可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。
　　多角度的练习
　　要求初学者将素描对象(模特)从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。
　　名作临摹
　　可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从*习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。

　　绘画并不是一种技巧，而是思维活动。
　　在过度用力“教”与“学”的过程中，*天生的直觉与创意被压抑或扼杀，只求画得“像”，却忽略了*珍贵的“原创性”。站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，*从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。
　　*美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。学龄前*的画，画得越是像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了*的心理和生理。教给*一招是错误的，教给*一种思维方式是对的。对*来说，绘画并不是一种技巧，而是思维活动。
　　用传统方法教*的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给*的，是被动接受。新的教法是*按老师的启发构思画面，教师在*时顺着*的思维去发展*的想象，是主动学习。
　　*们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来;再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是*画，这就是*创艺美术。

　　*画的笔墨技巧
　　我们都知道*国画的用色都是很单调的，一般是注重于笔墨的运用，但是也并不是不代表*画的用色技巧就不需要重视的，这是一个错误的想法。正因为用色单调，所以才更为讲究用色。我们现在来看一下*画的用色技巧。
　　*画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
　　着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面*染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。"至于风景，花草，树木*染增加了生气和湿润感。
　　*画的着色方法很多，但有个大体的原则：*步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
　　对比是绘画艺术表现的主要技巧手段，也是一切艺术的表现技巧。对比即是矛盾，在绘画上它表现为形式的对比，因为绘画是*形式而体现内容的，比如黑与白、动与静、强与弱，疏与密、虚与实等等的对比，*对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。
　　在构图中，多样统一与均衡是其*基本的法则。均衡，是指视觉的形象的一种平衡，它不是对称和质量的平衡。多样统一是指塑造的物象有多样变化，但又统一在一个整体的效果之中。
　　绘画完成了，并不意味着成功了。因为画家在绘画的过程中，在不断地寻求形象的个性、形式的对比、变化、在制造矛盾，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是*主要的，在绘画过程中，画面形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够统一在整个画面中，达到一个视觉的完整性，那么这幅作品就是成功的。
　　一直以来，*画都是以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段闻名于世的，这也是*画独特的魅力。