艺术*

　　英圣艺术联盟学校与全球40个艺术类大学达成战略合作，中英文授课。

　　英圣艺术联盟学校毕业获得美国Penn Foster Hing School文凭（已有125年历史）及北京实验外国语学校毕业证书 （15年办学历史北京市属*），学生就读美国艺术类高校可免读预科。

　　服装制版中的省位及褶裥变化
　　1，省转移成分割线
　　在不影响服装合体情况的基础上将相关的省转移到衣片的分割部位，形成多片状态，*这样的处理，能使服装款式变化丰富。省转移成分割线和转移成新省有些不同，省转移时都是在同一片原型衣片上转移位置，衣片是整片型，并且省基本上以胸高点为中心向四周呈放射状。而省转移成为分割线时，则是根据款式将衣片分割为两片或三片等。上身省转移成分割线，常见的形态有公主线、刀背线、高腰线等。下身裤子的后片省转移可形成后育克，比如牛仔裤的后片腰部处理。
　　2.剪省法
　　操作步骤一：将纸样上的省全部折起闭合，如同衣片的省缝合。要闭合至省转移时的圆心点，如前衣片的胸高点，后衣片的省尖点，折叠后纸样就会产生立体效果。然后，根据服装造型的需求，用笔在这个立体纸样上画出新省所处位置，省的形状可以是直线形、曲线形或分割线等外形。
　　操作步骤二：用剪刀按画出的线条剪开，要剪至省尖点，这样原来纸样立体效果就会恢复成平面状态，纸样张开处就是形成的新省位置。如果有多个省道设计，按数量剪开即可。重新画出新省的形状，完成剪省操作。
　　3.转省和剪省的综合应用
　　为了服装的合体效果，还有很多是多重省和多重褶裥款式的造型，省是指向胸围线，指向胸高点的省通常比不指向胸高点的省要长些和宽些，款式的变化也多，针对这种效果要综合应用转省和剪法。首先将领侧省移至腰省处，并按其线迹剪掉腰省。按款式要求从腰围线向上画出新省的位置，再从侧缝处至初始省的顶点画一条剪开线，使该线与其两条新省线的顶点相接。按图剪开新省线和剪开线，在侧缝处将侧缝刀口点固定，各省按款式要求分配缝量，然后将侧缝线画直，再画出省的图样。同样，利用这个纸样可做成褶裥图样。

　　服装色彩的特征
　　服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，服装色彩有其特殊性。
　　1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。
　　2.各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。
　　3.服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是服装色彩设计必须注意的。
　　4.在一套服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，*多不要超过四五种颜色。
　　5.服装的色彩设计中，不仅要具有艺术性，还要考虑其实用性。例如：各个行业的制服颜色不一样，医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。
　　6.服装色彩不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行性，流行的东西是大众的东西，这样才能更好地体现服装的经济价值和社会意义。
　　7.使用色彩时，还要考虑色彩的民族性。许多民族在其历史的发展过程中，逐渐形成了一定的色彩禁忌，这是由于对色彩象征意义的认识不同而引起的。

　　*古代音乐史
　　《*古代音乐史》是对*远古时期至封建社会末期音乐文化的产生与发展历程，作有选择的概括介绍，对历史上产生了重要影响的音乐品种、作家、作品和音乐文化的科学成就，力求在资料翔实的基础上作客观的、较系统的解释。课程吸纳本学科多领域的研究成果，对不能称为“共识”的某些学术问题亦视需要作有选择的客观介绍。
　　本课程根据中央音乐学院1986年修订的《*古代音乐史》本科共同课教学大纲的内容，结合远程音乐教育的特点作了必要的调整。将*音乐发展进程按历史朝代分为：远古、夏、商；西周、春秋、战国；秦、汉、魏、晋、南北朝；隋、唐、五代；两宋；辽、西夏、金、元和明、清七个历史时期。分设为十六讲，共计十七周课程，第十八周为总复习。全部课程十八周完成。

　　唱歌秘诀：论歌唱中的紧张与松弛
　　歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
　　歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，*终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？
　　歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。
　　歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中*段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格，要寻找一种均衡和适度。掌握良好的歌唱发声技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情绪的关键。对于初学声乐的学生一定要鞭策和鼓励相结合，帮助他们建立自信，帮助他们逐步掌握良好的歌唱发声技巧，帮助他们建立良好的歌唱心理，不要担心太多、顾虑太多，刻苦努力的同时要多听多看多动脑筋，热爱声乐、相信自己，才会拥有声情并茂的歌声。而对于那些已有一定声乐基础的学生来讲，建立良好的歌唱心理素质，克服因考试、登台、音高等原因的恐慌刻不容缓。