北京的国际*

　　中央音乐学院鼎石实验学校为学生就读国内外知名音乐学院、综合性大学及文理学院铺就成功之路。

　　中央音乐学院鼎石实验学校融合国内外音乐与文化教育之精粹，开设三三制课程：音乐课程、国际课程、中文课程三类课程为学习音乐的学生提供更多的未来之路。

　　器乐演奏专业课程设置：
　　专业课
　　重奏课
　　室内乐训练课
　　音乐理论课
　　音乐赏析课
　　课程设置关注器乐演奏的基础表达、乐感的提升、独奏及合奏表演的技巧以及不同音乐流派和音乐风格知识的掌握与运用。每周*室内乐合奏课程及重奏课程的训练使学生们在专业演奏技术及合奏经验得到扎实的提高。
　　学习器乐演奏的学生不仅需要充分的个人练习，而且需要更多地聆听独奏、室内乐、交响乐等不同形式的音乐来提高个人的欣赏和判断能力。
　　因此，室内乐课程是器乐演奏领域学习的一个重要内容。室内乐训练的目的是在于让学生们互相交流演奏经验、相互学习、提升演奏音乐的技巧从而获得演奏室内音乐的默契。

　　室内乐国际大师班
　　中央音乐学院鼎石实验学校2015第二届暑期室内乐国际大师班倾情邀请美国著名音乐家David Ehrlich全程执教，以封闭式音乐研修环境，深度浸泡式古典乐体验、音乐大师面对面传授弦乐精深演奏技法和国际化音乐理念为基础;以我校坐拥天安门核心区域、毗邻国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅等国家级艺术殿堂为依托，为广大*古典乐爱好者营造出独一无二的音乐研修环境和艺术浸染氛围。
　　在这十天的科学化密集排练课程中，学生们将在美国著名音乐家David Ehrlich的言传身教和严格督促下迅速成长，不但在演奏技巧方面提升层级，更能*十天的朝夕相处，亲身感受到国际音乐家所具备的艺术修养和人格魅力，学习对待艺术严谨的治学态度，对待生活和朋友的宽容与博爱。同时他们还能在大师班上结识一批志同道合的音乐伙伴，相互鼓励，并肩切磋，携手进阶，让这十天的音乐研修之旅成为受益终身的宝贵财富。
　　我校着力培养的不仅仅是出类拔萃的音乐人才，更是在*高品质音乐教育的同时，积极倡导学生的多元化发展，重点培养学生的国际交流能力，音乐与学习的平衡发展，社会生活所应具备的各项才能，以及自身音乐修养和艺术品位。

　　歌唱艺术的先驱
　　奴隶社会前，体现歌唱艺术表演特色和水准的代表人物，多半是主持和从事原始宗教活动的巫师。这些巫师在远古传说中又大都是氏族首领和氏族崇拜的被神化了的人物，如黄帝，他战蚩尤前“大合鬼神，作为《清角》”，用巫术音乐操练(《韩非子·十过》);战胜蚩尤后，他又“作《〔gang刚〕鼓之曲》十章”，用鼓伴奏歌唱(《绎史》卷五引《归藏》)。这种集巫师、乐师和首领于一身而无严格职业分工的状况，直到夏代奠定奴隶制度后才发生根本的变化，这时开始出现与领袖人物分离的掌管祭祀礼仪乐舞的专职音乐人员。到春秋战国时代，称为“士”的知识分子阶层兴起，脱离宫廷祭礼礼仪乐舞的民间自娱性音乐逐渐壮大，民间歌唱艺术从而得到普遍的发展。
　　秦青所以有如此高超的声乐技巧，是因为他视野广阔并善于吸收前人的艺术精华。他很推崇一位名叫韩娥的前辈女歌手。韩娥是韩国人，游历到齐国时粮食耗尽，她就在城门下唱歌求食，歌声深深地感动了周围群众，人们都慷慨地让她分享家中的食粮。韩娥离去三日，当地群众仿佛还听到她那绝妙的歌声在梁上缭绕回荡，从此就有了“余音绕梁，三日不绝”的成语。韩娥离去后来到一家旅店求宿，店里人侮辱她，她悲伤地用歌声哭泣，周围的男女老少也随着她的歌声相对垂泪，三天咽不下饭菜。人们不忍韩娥离去，追赶着请她回来。韩娥回来了，又为人们放声长歌。听到她的歌声人人欣喜若狂，都情不自禁地跳起舞来。由于韩娥歌唱艺术的影响，所以齐国雍门一带群众都善于演唱悲哀的歌曲。国历史上*早出现的一批民间专业歌唱艺术家，作为民族歌唱艺术的先驱者，为通俗民族声乐艺术的发展，做出了积极贡献。

　　伦敦白领学唱歌“减压”
　　本报讯 *近，英国歌唱演员赫恰普菲尔女士在熙熙攘攘的伦敦金融区专门为都市“倦鸟”——白领人士开办了“唱歌减压培训班”。她说：“这里的白领职员显然充满了紧张和焦躁情绪，由于竞争过于激烈，每个人都神经绷紧，想在工作中表现出色。”
　　据统计，过大的工作压力使英国每年损失过多的损失。专业从事减轻工作压力研究的心理学家戈德达德教授感叹道：“现代人常常忘记了如何关掉自己的‘开关’。”
　　赫恰普菲尔认为，歌唱需要调动身体和精神的共同投入，因此整个人都能得到放松，用这种方式使忙碌工作的人们为身体“充电”，为自己减压。培训班的学员朱莉说：“几个月的歌唱练习后，朋友们惊讶地发现，我不但歌唱得越来越好，性格也开朗多了。我推荐同事们都来试试，只要你喜欢音乐，哪怕你从来不觉得自己可以唱歌，也没关系。”