素描培训班价格

新起点的教学方法是独特的全系统训练法，依据不同生员的不同基础，不同个性磨合而成，善长使零基础、无自信的同学快速入门，建立信心。

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艺术是一场源自内心的修行，可以孤独自为，也可以结伴同修，无论是因为生活、职业、爱好，都是听从自己内心的召唤，用我们的一双手，一份执着、一份激情，为未来的艺术之梦而坚持。

　　国画——山水画班

　　山水画是*绘画艺术中源远流长的传统画种之一，传世*早期的顾恺之《洛神赋图》始，隋唐五代、两宋到元、明、清时期，山水画都是名家、巨匠荟萃、国宝重器*多的画种，人们耳熟能详的《溪山行旅图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《庐山高图》等等作品都是举世闻名的无价之宝。

　　山水画体现了东方文化的精髓和独特的审美意识，与东方的传统哲学、思维意识和文化认知密切契合，作为没有美术基础的*人，也许在审美意识上与西方美术有隔阂，对一幅风景油画不能说出好坏美丑，但面对一幅山水画，却能从意境、气韵、格调、笔墨、感知、审美等方面表达出不同的观感。

　　山水画重视意境、气韵、格调，强调*哲学中“天人合一”，“道法自然”的世界观，充满了与自然万物相融合，而非破坏、改造的意识，咫尺之间，江山万里或奇峰叠嶂、烟波缥缈，也或高士隐踪、野渡孤舟、闲庭杖步、溪畔观流，都是东方文化所独有的审美体验。

　　山水画传统画法分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水、金碧山水、没骨山水等，*勾、皴、擦、染、点等多种手段形成画面。

　　UI、动漫、三维、手绘造型基础班

　　北京新起点：美术基础速成班

　　课程特色：专为动漫、游戏、插画设计师、UI设计师开设的美术基础课程!全新讲解方式!在*短的时间内掌握，课程不缩水!让你的表现更精彩!

　　课程理念：北京新起点帮助零基础学员打通任督二脉，运用全新绘画学习理念，突破学习周期过长的瓶颈，让您在*短的时间内掌握几年才能掌握的课程含金量，由*教师任教!想迅速提高您的绘画能力选新起点。

　　素描篇

　　北京新起点：素描速成班(初级班)

　　招生对象：有无基础均可，可零基础报名、美术爱好者、动漫设计师、游戏原画师、插画设计师、建筑设计师、UI设计师、平面设计师、动漫学员、希望从业设计类职业、以及希望在*短时间内掌握美术基础的学员。

　　教学内容：几何形体、单体静物、静物组合、多重材质静物组合。

　　北京新起点：色彩速成班

　　招生对象：掌握上述素描*级课程，或有一定素描功底(需评测)、美术爱好者、插画设计师、建筑设计师、UI设计师、平面设计师、动漫学员、希望从业设计类职业、以及希望在*短时间内掌握美术基础的学员。

　　教学目标：色彩理论知识、色彩调配知识、掌握初级色彩绘画表现能力。

　　教学内容：单体水果、单体蔬菜、单体罐子、单体杯子、衬布表现、静物组合、多重材质组合。

　　北京新起点：速写速成班

　　招生对象：掌握素描*级课程内容，或有一定素描功底(需评测)、美术爱好者、插画设计师、建筑设计师、UI设计师、平面设计师、动漫学员、希望从业设计类职业、以及希望在*短时间内掌握美术基础的学员。

　　教学目标：线的塑造能力、培养速写表现力。

　　教学内容：静物速写、服饰速写、手的速写、脚的速写、人物速写、动态速写、肌肉与骨骼、环境速写、人物组合速写

　　素描培训引领美术培训新风向

　　素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。

　　在学习美术时，我们一般是从素描开始来进行真正的绘画的，因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。素描在学习中步骤比较简单，而要画好素描却需要拥有很高的艺术认识，以及很高的技法造诣。因而画好了素描，在以后的各种绘画当中都能表现出非常扎实的基本功。

　　在素描阶段，学画者也需要认真练习，逐步掌握绘画的规律。在好的素描中，画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的，这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素，这些视觉因素包括学习素描时必需要掌握的透視变形和虚实变化。

　　素描是美考联考中分数比重很大的一部分内容。素描一般会涉及到静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写技巧等方面的考察。所以梦达教育素描培训机构老师在教学过程中把这些内容都当做重要考点来细讲。当然大多数美术培训班的学生在学习这部分内容时花费的精力也是相当大的，毕竟想学好素描，肯下功夫才是硬道理。

　　素描作为绘画基础是源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。素描的工具是*简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

　　另外，素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务。

　　认识艺术的“三种偏执”

　　艺术史的危机主要因为西方从上世纪70年代以后，出现了各种各样的终结论。终结论就是一种危机。简单来说，危机就是乱象，或者说失去了标准。今天我们在书写艺术史时，没有办法用形式主义等过去的方法，因为所有过去的方法，包括人文主义、启蒙运动所开拓的东西全被颠覆、否定了，所以出现了艺术史的终结、绘画的终结、科学的终结等各种各样的终结论。

　　美国艺术期刊《十月》曾经有一个专辑，专门讨论当代艺术，哈尔·福斯特说当代艺术在今天就好像一盘散沙，没法用一个固定的标准，过去包括现在所运用的词汇、标准等都失去了效用。

　　关于*当代艺术，怎么样评判艺术作品、艺术家呢?哪个艺术现象真正有价值，它的价值又到底在哪里?放在艺术史当中，到底站不站得住脚?我也经常听到这样的讨论。当代艺术会朝哪个方向发展，这是一个问题。

　　我总结概括了一下危机的来源。个人认为，有三个方面的问题，也就是根据二元对立出现的三种偏执，使我们目前在认识艺术时出现了危机。实际上，艺术永远不会有危机，艺术永远会发展，只要人类存在，艺术这个学科肯定会往前发展，它不存在危机。我们所说的危机主要是认识艺术时发生的危机，面临新的问题，我们没有办法去认识，这时候危机就出现了。

　　首先是人文主义相对于个人主义的偏执。人文主义是18世纪启蒙运动提出的，它不仅仅是西方的，同时也是普世的，是从中世纪神学中走出来的，强调人的主体性，人要自由、人要理性、人要征服外在世界等。到了后来，特别是上世纪70年代以后，人文主义受到了挑战，主要是认为它是形而上学的、抽象的人文主义，于是就要具体当下、个人经验。一旦走到这个地步，各说各话的时候，肯定艺术要走向观念，大家就要去探讨，去批评，去质询，去问这是不是艺术——其实过去不存在这个问题。

　　这是一个危机。从马克思主义理论的角度来说，资本主义的个人变得无个性，跟商品一样。而从民主自由派角度来看，个人主义就是至高无上的东西。但是我觉