*国际班

　　中央美院附*际部提高艺术鉴赏能力和艺术修养；初步定向报考专业及国家和院校。

　　中央美院附*际部在为*培养杰出国际化艺术人才的同时，加强中央美术学院附中的国际知名度，从而真正实现“走出去，请进来”的国际化变革。

　　专业教学目标
　　1.使学生具备扎实的艺术基本功，敏锐的艺术洞察力，科学的学习方法，独立的思考能力，充分挖掘每一个学生的艺术天赋，为今后在国外的学习打好基础。
　　2.*中央美术学院附中高质量的软硬件设施把学生培养成新时代的精英人才。
　　3.高一阶段目标：
　　*基础课教学使学生具备一定的基本造型能力及色彩理论与实践能力；初步了解国外大学的艺术课程分类及相关内容；掌握科学的专业学习方法，正确的思维方式。
　　4.高二阶段目标：
　　在继续巩固基础能力的同时，尝试更多的艺术表现方式和艺术语言；了解中西方艺术史，提高艺术鉴赏能力和艺术修养；初步定向报考专业及国家和院校。
　　5. 高三阶段目标：
　　制作并完成专业的个人作品集、个人陈述；顺利*目标大学专业面试并*终拿到国外大学专业录取通知书。

　　素描头像该如何把握人物个性特征和神情？
　　不断有考生问道，如何抓住那转瞬即逝的人物神情并加以表现？怎样画出生动而富有特点的形象，如何把握个性特征和神情？
　　要表达好人物的面部表情、情绪、神态应该从两个区域进行观察理解下功夫。人物面部表情主要集中在两个区域：
　　*个表情区是眉眼之间，包括皱眉肌肉、眉毛、眼睑和眼轮匝肌等。比如：眼部的环状眼轮匝肌，其收缩时能上提颊部和下拉额部的皮肤使眼睑闭合，同时还在眼周围皮肤上产生放射状的鱼尾皱纹。闭眼、思考等表情都会影响到眼轮匝肌。
　　第二个表情区域是在口鼻之间、包括鼻唇沟、嘴唇、口轮匝肌和鼻肌等，比如：环形的口轮匝肌可以实现很多动作。口轮匝肌：也称口括约肌，位于口裂上下唇周围。北服美术培训中心老师讲到口轮匝肌可以看成是环形的肌肉，口轮匝肌内圈在收缩时，能紧闭口裂呈抿嘴的表情，外圈收缩，并在颏肌的作用下产生撅嘴的表情。
　　从这些方面观察对象就能更好的展现人物表情神情自然等这也是人物神态的生动表现的要点。

　　自己不会画画，如何让*喜欢上绘画！
　　*招：把画画变成习惯
　　这一招，是持久战。
　　首先，让画画变成我自己的习惯：
　　坚持每个星期学习，并完成一幅画。黑板画、彩铅、蜡笔、碳画……各种画法都接触和学习。
　　第二招：诱“敌”深入
　　慢慢的，画画在家里成了常态。笑笑每天看我画画，也成了习惯。
　　我尝试的，邀请他一起来画画。
　　第三招：给你“好看”
　　开始有画画的愿望了，但“美”仿佛稍欠一些。这一点*他的日记也可以看出来，在他内心，没有对“美”的需要！
　　所以，在让他自个画画想的东西的同时，我开始给他每天的日记配画。
　　日记的配图，尽量从*的角度来思考，目的是让日记的页面漂亮养眼，同时给儿子一些小点子，让他比较容易的去学习。

　　*画的笔墨技巧
　　我们都知道*国画的用色都是很单调的，一般是注重于笔墨的运用，但是也并不是不代表*画的用色技巧就不需要重视的，这是一个错误的想法。正因为用色单调，所以才更为讲究用色。我们现在来看一下*画的用色技巧。
　　*画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
　　着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面*染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。"至于风景，花草，树木*染增加了生气和湿润感。
　　*画的着色方法很多，但有个大体的原则：*步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
　　对比是绘画艺术表现的主要技巧手段，也是一切艺术的表现技巧。对比即是矛盾，在绘画上它表现为形式的对比，因为绘画是*形式而体现内容的，比如黑与白、动与静、强与弱，疏与密、虚与实等等的对比，*对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。
　　在构图中，多样统一与均衡是其*基本的法则。均衡，是指视觉的形象的一种平衡，它不是对称和质量的平衡。多样统一是指塑造的物象有多样变化，但又统一在一个整体的效果之中。
　　绘画完成了，并不意味着成功了。因为画家在绘画的过程中，在不断地寻求形象的个性、形式的对比、变化、在制造矛盾，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是*主要的，在绘画过程中，画面形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够统一在整个画面中，达到一个视觉的完整性，那么这幅作品就是成功的。
　　一直以来，*画都是以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段闻名于世的，这也是*画独特的魅力。