国际*

　　英圣艺术联盟学校与全球40个艺术类大学达成战略合作，中英文授课。

　　英圣艺术联盟学校毕业获得美国Penn Foster Hing School文凭（已有125年历史）及北京实验外国语学校毕业证书 （15年办学历史北京市属*），学生就读美国艺术类高校可免读预科。

　　服装制版中的省位及褶裥变化
　　1，省转移成分割线
　　在不影响服装合体情况的基础上将相关的省转移到衣片的分割部位，形成多片状态，*这样的处理，能使服装款式变化丰富。省转移成分割线和转移成新省有些不同，省转移时都是在同一片原型衣片上转移位置，衣片是整片型，并且省基本上以胸高点为中心向四周呈放射状。而省转移成为分割线时，则是根据款式将衣片分割为两片或三片等。上身省转移成分割线，常见的形态有公主线、刀背线、高腰线等。下身裤子的后片省转移可形成后育克，比如牛仔裤的后片腰部处理。
　　2.剪省法
　　操作步骤一：将纸样上的省全部折起闭合，如同衣片的省缝合。要闭合至省转移时的圆心点，如前衣片的胸高点，后衣片的省尖点，折叠后纸样就会产生立体效果。然后，根据服装造型的需求，用笔在这个立体纸样上画出新省所处位置，省的形状可以是直线形、曲线形或分割线等外形。
　　操作步骤二：用剪刀按画出的线条剪开，要剪至省尖点，这样原来纸样立体效果就会恢复成平面状态，纸样张开处就是形成的新省位置。如果有多个省道设计，按数量剪开即可。重新画出新省的形状，完成剪省操作。
　　3.转省和剪省的综合应用
　　为了服装的合体效果，还有很多是多重省和多重褶裥款式的造型，省是指向胸围线，指向胸高点的省通常比不指向胸高点的省要长些和宽些，款式的变化也多，针对这种效果要综合应用转省和剪法。首先将领侧省移至腰省处，并按其线迹剪掉腰省。按款式要求从腰围线向上画出新省的位置，再从侧缝处至初始省的顶点画一条剪开线，使该线与其两条新省线的顶点相接。按图剪开新省线和剪开线，在侧缝处将侧缝刀口点固定，各省按款式要求分配缝量，然后将侧缝线画直，再画出省的图样。同样，利用这个纸样可做成褶裥图样。

　　领带小知识
　　17世纪中叶，法国有一位大臣上朝，在脖领上系了一条白色围巾，还在前面打了一个漂亮的领结，路易十四国王见了大加赞赏，当众宣布以领结为高贵的标志，并下令上流人土都要如此打扮。由此可见，领带起源于欧洲。
　　领带作为一种古老的传统产品，一直是作为尊贵地位的注解。一条做工精美手感柔和的领带是每一位男性的经典装饰。
　　现代领带的范围：
　　在当今社会环境下， 男士的形象就是走向成功的*步。文雅、沉稳、温情是文明社会对男士的形象要求。领带作为男士服饰的一部分， 充分体现了领带作为服装饰品的丰富内涵，为男土独特而深沉的内心世界做了*的形象注解。因此，领带在经历了服饰潮流的漫长考验的今天，随着人类文明的迅猛发展和审美时尚的不断更新，以它独有的灵魂和个性愈来愈受男士的青睐和推崇。
　　领带的识别：
　　领带品质的优劣，从根本上来说并非取决于款式与品牌，面是取决于其材料的质地与做工的考究性。
　　材料识别方法有三条：
　　(1)识别相关材料标志：包织真丝100% SILK 100％；真丝100% SILK 100%；仿真丝100% POLYESTERI00%；涤丝100% DACRON。
　　(2)视觉与手感的区别：真丝 色彩润泽、柔和、手感细腻；仿真丝：色光发亮，跳眼，手感挺刮涤丝 颇色黯淡较沉、手感粗糙。
　　(3)材料的厚薄区别： 真丝以14-—16姆米为佳；仿真丝、涤丝以手感适当为佳。
　　做工考究鉴别五点：
　　1、标准的领带是由三段拼接而成，总长度为145cM，角度为45·接位位。
　　2，表面光洁，花型清晰，对称；
　　3，背面拉缝垂直居中；
　　4、拼接处的花纹的一致程度；
　　5．整条短带面料色差的一致性与否。

　　和声分析
　　和声分析
　　各种多声部音乐创作都离不开和声写作方法，作曲家只有依据和声法则，使音乐纵向构成和弦与和弦外音，横向有逻辑的形成和声进行，再结合其他音乐创作艺术手段，才能创作出好的多声部音乐作品，因此作为研究音乐在多声部中纵向和弦结构与横向和弦连接规律的和声学，历来都是高等音乐艺术院校各专业在校学生必修的作曲技术理论课程之一。
　　本课程在大量分析、借鉴中外优秀音乐作品的和声经验与规范的和声语言的同时，*系统讲授传统和声学功能学说的理论，使学生熟练掌握和声基本理论知识和音乐创作的基本和声手段。修毕本课程，要求学员至少达到能根据音乐的需要，较恰当地完成四部和声写作，同时要求学员具有分析并标记出音乐作品所表现出来的各种和声手法的基本能力。

　　浅议民族声乐演唱的共鸣技巧
　　在歌唱时如果单纯追求某一咱共鸣，势必会造成声音的单薄乏力，损害歌声的整体效果。如唱低音时，若片面地追求胸腔共鸣，就容易产生压喉的现象反而影响声带的振动，使胸腔副紧，声音粗造发虚。唱中声区，苦片面地追求口腔共鸣，声音就容易“发白”，缺少厚实结实的色彩，也缺少上下声道管道的连接畅通。唱高音时若片面追求头腔共鸣，声音社会缺少扎实的基础而单薄尖锐，甚至出现晦暗的鼻音。特别是女声，如果只运用单一的头腔共鸣或口腔共鸣，就会产生声音声区的不统一，音区音有明显的痕迹，也就是平常大家所说的真假声声结合不好，互相打架。
　　歌唱声音整体共鸣的获得，是靠长期的声音训练去仔细体会琢磨，在实践中不断认真总结提高，需要我们不懈的努力和学习才能达到。
　　歌唱共鸣技巧运用时应注意要点
　　民族声乐艺术的演唱声音提倡明亮靠前的共鸣位置，注意在演唱时不要过份去追求喉咽腔的共鸣，因为喉咽腔紧靠声带，这个部位的共鸣用多了，不仅造成喉音过重，还容易出现压喉现象。更重要的是会使喉部肌内疲劳，并且影响声带，使声带充血失去弹性，失去正常的歌唱机能。因此在歌曲的练习和演唱中，首先要使中声区的声音自然放松，明亮饱满，注意向上与头腔、向下与胸腔联系起来，获得较好的整体共鸣，这样才能使声音的音色，位置，音上下统一，唱出的歌声优美动听。歌唱时能运用好共鸣，能使我们的演唱的声乐圆润响亮具有传透力，传送得即更具有空透力，反之，就会显得又远又宽，并且具有丰富的色彩变化，使我们的演唱更加完美。