成人素描培训班

新起点的教学方法是独特的全系统训练法，依据不同生员的不同基础，不同个性磨合而成，善长使零基础、无自信的同学快速入门，建立信心。

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艺术是一场源自内心的修行，可以孤独自为，也可以结伴同修，无论是因为生活、职业、爱好，都是听从自己内心的召唤，用我们的一双手，一份执着、一份激情，为未来的艺术之梦而坚持。

　　零基础素描班

　　北京新起点成人画室，一家专门为成人打造的零基础美术培训平台，我们从造型艺术*基础的几何体开始，用系统的养成思维的模式，快速突破基础绘画的几大核心环节，线条、透视、结构、块面、形体、调子等，在短期内掌握到绘画的内涵。

　　零基础一般先从基础素描开始学起。素描是西洋一切绘画的基础，由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗，是研习绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。*素描学习，练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。

　　招生对象：对美术有兴趣、想提高审美情绪，或因各种工作、职业需要想在美术方面提高同学。

　　成人零基础书法入门课程

　　在现代快节奏的社会里，人们的工作压力大，心情容易烦躁，需要放松身心，那就试着来学习书法吧!书法不仅是一种令人羡慕的爱好，更是休闲和养生的绝佳途径，让您在快节奏的工作环境中放慢脚步，沉心静气、修身养性!无论您在职场拼搏还是退休在家，学书法都能让您的身心更健康，生活更丰富多彩!

　　北京新起点——致力于打造*特色、*完善的书法培训平台，助您在休闲时写一手漂亮字。

　　我们现在特别推出成人毛笔书法班，从零基础学起，讲授各书体的特点及学习技巧，书法创作的基本知识与技能，帮助您快速掌握书法的用笔技巧，突破书写瓶颈，让您在休闲放松中写出一手好字，提升您的书法技艺和全面修养。

　　开设课程：

　　1、楷书、隶书、魏碑初级基础

　　颜、柳、欧、赵中楷基础笔法，汉隶《张迁碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》基础笔法，魏碑《龙门十二品》基础笔法等。包括笔法初步、笔画练习、间架结构、单字临习、通篇临习、分行布白、理论研读、名作临摹、创作等

　　2、行书入门

　　二王行书精讲，《集王圣教序》基础入门，二王法帖临习，提按、使转、牵连、揖让、重心调整等技巧，米芾、王铎、赵孟頫、文征明等各家行书的特点和临习，创作。

　　3、小楷入门

　　魏晋小楷(钟繇、二王小楷)、赵体小楷、唐人写经、文征明小楷的特点和技法学习。

　　我们以传承、研习*传统书法经典为宗旨，屏蔽当代社会上的各种浮躁喧闹、哗众取宠。沉浸到书法深处，来培元养气，静修身心，让本真回归，让境界升华。

　　书法欣赏的方法(一)

　　(一)书法的点画线条

　　南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

　　1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。

　　要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

　　2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

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　　3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

　　认识艺术的“三种偏执”

　　艺术史的危机主要因为西方从上世纪70年代以后，出现了各种各样的终结论。终结论就是一种危机。简单来说，危机就是乱象，或者说失去了标准。今天我们在书写艺术史时，没有办法用形式主义等过去的方法，因为所有过去的方法，包括人文主义、启蒙运动所开拓的东西全被颠覆、否定了，所以出现了艺术史的终结、绘画的终结、科学的终结等各种各样的终结论。

　　美国艺术期刊《十月》曾经有一个专辑，专门讨论当代艺术，哈尔·福斯特说当代艺术在今天就好像一盘散沙，没法用一个固定的标准，过去包括现在所运用的词汇、标准等都失去了效用。

　　关于*当代艺术，怎么样评判艺术作品、艺术家呢?哪个艺术现象真正有价值，它的价值又到底在哪里?放在艺术史当中，到底站不站得住脚?我也经常听到这样的讨论。当代艺术会朝哪个方向发展，这是一个问题。

　　我总结概括了一下危机的来源。个人认为，有三个方面的问题，也就是根据二元对立出现的三种偏执，使我们目前在认识艺术时出现了危机。实际上，艺术永远不会有危机，艺术永远会发展，只要人类存在，艺术这个学科肯定会往前发展，它不存在危机。我们所说的危机主要是认识艺术时发生的危机，面临新的问题，我们没有办法去认识，这时候危机就出现了。

　　首先是人文主义相对于个人主义的偏执。人文主义是18世纪启蒙运动提出的，它不仅仅是西方的，同时也是普世的，是从中世纪神学中走出来的，强调人的主体性，人要自由、人要理性、人要征服外在世界等。到了后来，特别是上世纪70年代以后，人文主义受到了挑战，主要是认为它是形而上学的、抽象的人文主义，于是就要具体当下、个人经验。一旦走到这个地步，各说各话的时候，肯定艺术要走向观念，大家就要去探讨，去批评，去质询，去问这是不是艺术——其实过去不存在这个问题。

　　这是一个危机。从马克思主义理论的角度来说，资本主义的个人变得无个性，跟商品一样。而从民主自由派角度来看，个人主义就是至高无上的东西。但是我觉得，有没有可能不走到这两者的偏执状态，找到有一种相对比较中性的、能够对话的、能够平衡的一个东西?我觉得这是对我们提出的非常大的一个挑战。

　　其次是前与后的偏执，可以将它延伸为过去、传统与当下，或者过去、现在与未来等。关于这种前与后的偏执，我们可以看到，在西方，有前现代、现代、后现代，但没有办法再“后”了，所以出现了当代性。

　　关于前与后的问题，其实在18世纪以前并不是那么严重，不管在西方还是东方都是如此，甚至还有重古复古的观念，只不过*在这方面更