美术生出国

　　斯芬克国际艺术教育多年实战教学经验积累，制定一套精准的录取法则。阶段性考察-中期critique-教研组终审，*层层严苛审核之后，由*教研导师交叉确认达标。

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　　艺考播音主持高阶课程

　　课程简介

　　北京斯芬克学校为广大准备报考播音主持专业的艺考学生，专门开设了播音主持高阶课程，即斯芬克艺考魔鬼训练营，采用一个月集中培训，魔鬼训练的方式，针对历年的考试重点和难点，为学员提供个性化的VIP培训，授课内容包括稿件分析、主题讨论、即兴评述等环节，*教学，更有实战训练，根据考试现场发挥，让您备考更加有自信。

　　课程特色

　　1、全方位训练播音主持专业考试所有必考环节，打牢基础。

　　2、科学模块化培训，拒绝“填鸭式教学”!课程由潜入深，由点到面，直至全面融会贯通。

　　3、针对自我介绍、考官提问等面试技巧进行全面解析，全面提升学员的表达能力、沟通能力、逻辑思维能力，从容应对面试。

　　4、针对稿件播读、即兴评述等考试内容，掌握电视节目主持、主持人即兴口语表达等基本技巧与方法。

　　5、全面仿真模拟主持上镜，培养学员镜头感、提高各种节目形态的表达能力;获得广播电视语言表达能力和节目主持驾驭能力。

　　6、高端全面科学教学，成就艺考高分梦想。

　　摄影专业留学美国主要是去学什么?

　　摄影是一种用镜头语言来诠释对世界时间和空间认识的一种手段，在这个诠释的过程中，对绘画和构图的把握尤为重要。不是科班出身的摄影师需要在大量的实践中，熟练之后把握这种技能。但是小摄影师们如果没有经验的积累，但是又有很多想法需要表达，在没有这种技能的时候，就会显得特别难受，犹如骨鲠在喉。那么如何才能快速习得这种能力，以便表达自己的时候能够收放自如?美国艺术设计摄影专业留学 会给你的摄影事业交出一份比较满意的答卷。

　　在美国院校中认为拍摄师的成长源于三个同步开展、相互依存的要素。

　　*个是对拍摄的认识、对视觉言语的直观了解，即国际是如何被转入相片的，相片是如何在必定的时刻空间定格时间空间的。

　　第二个要素是技能。没有技能就没有表达，技能基础越坚实，表达越清晰明了。

　　第三个要素是拍摄师自己的作业。摄影者需要战胜视觉的心思成见、深化感情并寻觅热情。

　　针对这三个要素，美国院校对摄影专业学习的开展，主要是按照如下分步进行的：

　　*年是布景介绍

　　第二年将重视制作的基础知识学习。

　　第三年首要努力深化和拓宽学生的创造性和批判性思想

　　第四年要完结毕业作品集和论文。

　　服装设计留学需要什么样的作品集

　　服装设计留学需具备什么能力

　　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

　　这也就是说学习服装设计天赋固然重要，但重要的是需要有后天习得的创造力和动手能力。创造力源于生活的细节，灵感很大一部分来源于见识和知识，动手能力用来表达所思所想，心灵手巧是对一个服装设计师基本的要求。

　　此外，服装设计还需要一定的组织能力，能够量化分析，并且有耐心完成创意。

　　服装设计留学需要什么样的作品集

　　对申请者能力*的体现当然就是作品集，*大量积累、探索和调研，获得灵感然后付诸实践。

　　1.需要重视过程而非结果的作品集

　　很多人认为作品集主要展现的是个人成品的成果，恰恰相反，作品集展示的是思维过程，也只有过程才能体现申请者的艺术修养。所以作品集中会有7个部分——灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。每一个部分都能体现创作者设计思维的创新程度、作图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示、等艺术专业知识。

　　2.灵感来源和材料证据清晰的作品集

　　如何证明创作的真实性，论据的真实和可推敲就显得极为重要。讲述一个完整而清晰的故事，故事的内容由你的灵感来源和论据支撑，*为重要的一点是要讲出故事的细节，这样的作品集往往是导师喜闻乐见的。

　　3.真实的人，风景，物体作为创作对象的作品集

　　服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，灵感可以天马行空，可以不着边际，但真正有深度的设计是于平常中见深意，在*普通*真实的人、风景、事物中展现想法，进行创作。

　　4.展现自己而不是一味迎合的作品集

　　很多人会在作品中迎合，迎合市场，迎合导师的口味，展示自己认为导师想要看到的东西，其实这种做法万分错误，*的设计师需要做自己，*真实的自己是导师*愿意看到的那个人。

　　5.使用技巧让作品集有心意、多样和有趣

　　千篇一律的作品集会让导师觉得索然无味，这时候可以使用一些有心意的技巧让作品集看起来多样有趣。

　　影视动画介绍

　　动漫专业是*现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

　　主要的软件有：3DStudioMAX，photoshop，premirere，Anthorware，CorelDraw，Maya，AfterEffect，Flash。

　　主要的课程有：传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计、电脑三维设计、多媒体技术合成、电脑绘画、电脑三维动画、电脑绘图、多媒体制作、影视编辑、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画、广告文案、电视广告的制作与编辑。

　　就业方向：游戏公司、软件公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体，三维动画公司、影视广告公司、游戏制作公司、电影制作公司、虚拟现实设计公司

　　就业前景：动漫产业，被誉为21世纪*具发展潜力的朝阳产业，调查显示，*动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上*紧俏的人才之一。业内人士表示，*的动漫专业人才时代已经来临。