英圣艺术联盟学校办学以来，坚持“让每一位学生都考上世界艺术名校”为核心宗旨，取*应试教育为文化课特点，抓西方高级创意思维为艺术课特点，形成“中、西方教育”优点相融的特色教学模式。
服装陈列师~服装行业稀缺性人才——*易实现的时尚职业
很多人都有着时尚梦想，然而真正*一个职业成功入主时尚圈，成为炙手可热的时尚新贵，则需要专业的能力、丰富的学识、开阔非凡的眼界——同时具备这三项的陈列设计师就不只*陈列设计师的职业进入时尚圈，更因其策划、设计、眼光、国际化的市场分析能力而成为活跃在时尚浪潮尖端的人物——入主时尚发布会，成为进入大牌后台、策动幕后的达人。
究竟有多少时尚职业是陈列设计师可以涉猎的，恐怕即使是尖锐的时尚评论家也难以说的清楚，然而陈列设计师的眼光和能力确实是值得肯定的，这些专业的能力、灵敏的时尚嗅觉也给了他们超越自己，领衔时尚领域的重要因素。
策划、分析、采买、预测流行、分析市场走势、产品发布会、协调制造商和供应商、转型买手、往返于产品订货会、时尚发布会之间……
陈列设计师的策划能力可以使她们跨越时尚行业中的多个领域，时尚秀场的幕后策划、工作的性质让他们往返于国际城市之间——了解*新流行趋势，不断参加发布会，很多设计师也*陈列设计转型为时尚买手，进而成为时尚发布会座上客。
时尚与时尚只有一步之遥，一个是关注时尚的潮人，一个入主时尚的潮流操控者，这中间的距离难以预计——陈列设计师能够顺利游走于时尚之林，并在时尚圈中越来越受到重视，不得不说国际化、市场化的眼光和专业的设计能力，理智的市场分析能力，都给了这些真正身处时尚之林的人更多的机遇。
职业前景
陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。*已经成为*不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。
NIKE商标的来源
NIKE 一个再熟悉不过的美国品牌。1971年蓝带体育用品公司的创办人菲尔·奈特（philkinpht）为了拓展其亚洲市场，改善公司的形象，决定为公司改名。老板提出以“六度空间”为名，但被公司职员否定。*后老板便要求职员在规定期限之前提出一个更好的名字，否则就坚持以“六度空间”为名，而这个期限只有12个钟头。全公司惟一的一个全职职员——杰夫·约翰逊，利用两地的时差，拖延3个钟头，挖空心思，绞尽脑汁地想，但是进展并不大。累得打起了瞌睡，喜爱古希腊文学的杰夫在梦里遇到了古希腊传说中掌握胜利的女神nike，梦境中女神给他带来了灵感，于是他提出以nike（耐克）作为蓝带公司的新名字，得到老板的认可。1978年，公司销售额突破1亿美元以后，蓝带体育公司才正式更名为耐克公司，而这个名字，今天则已成为亿万资产的代名词。至于nike商标那个著名的“钩子”状图形，是花35美元买来的设计——一个亚特兰大设计系学生的创作。现在人们所见到的钩状图形要比原来的细小了许多，但却表达着更强烈的速度感与兴奋感。
*古代音乐史
《*古代音乐史》是对*远古时期至封建社会末期音乐文化的产生与发展历程，作有选择的概括介绍，对历史上产生了重要影响的音乐品种、作家、作品和音乐文化的科学成就，力求在资料翔实的基础上作客观的、较系统的解释。课程吸纳本学科多领域的研究成果，对不能称为“共识”的某些学术问题亦视需要作有选择的客观介绍。
本课程根据中央音乐学院1986年修订的《*古代音乐史》本科共同课教学大纲的内容，结合远程音乐教育的特点作了必要的调整。将*音乐发展进程按历史朝代分为：远古、夏、商；西周、春秋、战国；秦、汉、魏、晋、南北朝；隋、唐、五代；两宋；辽、西夏、金、元和明、清七个历史时期。分设为十六讲，共计十七周课程，第十八周为总复习。全部课程十八周完成。
唱歌秘诀：论歌唱中的紧张与松弛
歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
歌唱是一个既需要脑力也需要体力的全身心运动。歌唱中既要注意声音的统一、咬字的准确连贯、气息的流畅，还要注意肢体动作的谐调优美、歌曲情感的准确把握表现……优秀的歌唱者就是将这一系列要领动作融会贯通，*终以均衡适度的状态、清晰的语言、真挚的情感、美妙的歌声打动听众。那么如何做到歌唱状态的均衡适度呢？
歌唱状态受心理因素影响。歌唱中心理作用支配着歌唱的整个过程，因而歌唱时要学会把握和掌控良好的歌唱心理，该兴奋积极时要好好调动，不该兴奋积极时要学会在兴奋中沉稳、含蓄。把握良好的心态和歌唱欲望，逐步调整呼吸，运用好发声腔体，让那些能使共鸣腔体有稳定状态的肌肉，那些能使声音通畅美妙而气息流畅的形体动作与声带均衡适度运动，以达到张弛有度、声情并茂的歌唱效果。
歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。如演唱歌剧《白毛女》中*段“恨是高山愁是海，路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天我又来……”喜儿所有的悲愤、冤仇似乎要倾泻而出，但演唱者此时必须把握好适度情绪，太悲愤激昂没法进行演唱，没有情绪又不能刻画喜儿这个心怀深仇大恨的人物……如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。他告诫声乐学习者，歌唱时要积极而冷静地进行，要兴奋积极也要冷静理智，要细致体会音乐情感和语言风格，要寻找一种均衡和适度。掌握良好的歌唱发声技巧，熟悉演唱作品是建立良好歌唱情绪的关键。对于初学声乐的学生一定要鞭策和鼓励相结合，帮助他们建立自信，帮助他们逐步掌握良好的歌唱发声技巧，帮助他们建立良好的歌唱心理，不要担心太多、顾虑太多，刻苦努力的同时要多听多看多动脑筋，热爱声乐、相信自己，才会拥有声情并茂的歌声。而对于那些已有一定声乐基础的学生来讲，建立良好的歌唱心理素质，克服因考试、登台、音高等原因的恐慌刻不容缓。
以上就是北京艺术*的内容，希望对大家有所帮助哦。
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