北广之星编导培训班

北广之星取得了夺目的成绩，在播音主持、表演、编导、音乐、模特、空乘等专业向中传、中戏、北电、浙传、上戏、军艺、美国纽约视觉艺术等国内外知名院校机构输送了近40,000名优秀学员;为职业艺术领域培养了数千名优秀人才。

　　艺考播音主持高阶课程

　　课程简介

　　北京北广之星学校为广大准备报考播音主持专业的艺考学生，专门开设了播音主持高阶课程，即北广之星艺考魔鬼训练营，采用一个月集中培训，魔鬼训练的方式，针对历年的考试重点和难点，为学员提供个性化的VIP培训，授课内容包括稿件分析、主题讨论、即兴评述等环节，*教学，更有实战训练，根据考试现场发挥，让您备考更加有自信。

　　课程特色

　　1、全方位训练播音主持专业考试所有必考环节，打牢基础。

　　2、科学模块化培训，拒绝“填鸭式教学”!课程由潜入深，由点到面，直至全面融会贯通。

　　3、针对自我介绍、考官提问等面试技巧进行全面解析，全面提升学员的表达能力、沟通能力、逻辑思维能力，从容应对面试。

　　4、针对稿件播读、即兴评述等考试内容，掌握电视节目主持、主持人即兴口语表达等基本技巧与方法。

　　5、全面仿真模拟主持上镜，培养学员镜头感、提高各种节目形态的表达能力;获得广播电视语言表达能力和节目主持驾驭能力。

　　6、高端全面科学教学，成就艺考高分梦想。

　　国外艺考：一切看作品(一)

　　近些年，随着国内艺考生竞争的日趋激烈，一些家长和考生把目光投向了国外艺术院校。不久前发布的《2013年*学生留学意向调查报告》显示，选择留学读艺术类专业的学生正逐年攀升，比例20%。事实上，与国内艺校相比，国外艺校在招生原则和理念上有不小差异，且入学标准各不相同，但有一个共同点就是，更看重学生的平时积累和艺术天分。

　　作为一种范本的美国艺考

　　每年，美国的“艺考”与*几乎同时进行。

　　据记者了解，与国内艺考需要达到一定文化课成绩一样，一些美国艺术院校也有对“美国*”即SAT(学术能力评估测试)的分数要求，但对艺术生的主要考查还是艺术素养与英文水平，只是对英语成绩的要求比综合性大学相对宽松，仅需达到雅思或托福成绩的底线，就可*初选。

　　如何鉴定一个学生的艺术素养和天分?一切看作品。学生在申请美国艺术院校的同时，需要先充分了解学校的申请要求，并制作个人作品集个人作品集对艺术生非常关键。举例来说，报考音乐类院校的学生，需根据要求提交自己制作的CD或DVD等资料;报考表演专业的考生，*提交曾表演过的作品;而艺术设计专业的学生，则基本是把胶装打印好的个人作品集寄送到学校，一些院校甚至要求作品从草图到成品的每个步骤都要仔细保存下来。

　　也有的院校可以在网上接收学生作品，总之一切依不同学校的具体要求而定，有些院校要求十分严格，录取比例与国内艺考不相上下，美国著名的朱利亚音乐学院近年来的招收比例就不超过5.5%。

　　艺考播音主持即兴评述的六大要点(一)

　　即兴评述!这是播音主持专业考试较有难度的一项内容。它要求考生思维敏捷、快速组织语言能力强、记忆力强，同时也是对考生知识功底、文化素质的检验。从历年考试的情况来看，有相当一部分考生因为这项内容进行地不理想而影响了专业考试能力。因此，即兴评述是考生应该格外重视和认真对待的内容。

　　即兴评述实际上就是一篇口头小议论文，要求不少于三分钟，准备的时间也不长，考生抽到题目后准备五分钟就进入考场。即兴评述的题目都是议论性的，内容基本都是在*生的知识、常识、时事水平范围之内，所以不会让考生“无话可说”。那么对于即兴评述，如何应考呢?以下六点仅供参考。

　　1. 认真审题，确立观点。

　　抽到一个题目，要认真审题，知道题目要你议论的是什么。准备时，首先要有一个明确而正确的观点，只明确不正确也不行。

　　2. 思考提纲，把握结构。

　　确立了观点，就要迅速围绕观点思考一个提纲，理清议论的思路。因为准备的时间很短，又不能把提纲写出来。所以，提纲也只是一个大概的提纲，关键是要把议论的结构“搭”起来。

　　3. 强行记忆，边想边说。

　　即兴评述对考生强行记忆能力是一个检验。快速想好了提纲，要反复加强记忆，首先要把大的分观点和大的结构记住，然后再强行记忆分观点中的小观点和小结构。说的时候，一边想一边说，不要试图去背准备时的原话，而要说准备时观点的意思。这样容易使大脑处于活跃状态，容易产生新的思想火花，为即兴评述增色。

　　另外，也不要用貌似流利和生动的“演讲调”，这样会给考官一种事先*背诵的感觉。不要担心说得不精彩不流畅，这些都是相对而言的。啰嗦、重复、不顺畅，在即兴评述中都是正常的，关键要言之有物、言之有序。

　　考官告诉你表演考试*看重什么能力

　　一个专业的演员要具备“七力”、“四感”。不过对于一个考生来讲，首要注重的是想象力、感受力及形象感的表现能力。在表演考试当中，以上几个方面是互相制约、互相作用的。下面我们就这几个方面的能力考察进行了解。

　　想象力

　　任何一种艺术创作都离不开想象，*想象，在自己直接和间接的生活基础上创造出人物的舞台生活，组织出人物的舞台行为。*想象，增强对舞台环境和舞台行为的信念，从而在表演时做到自然、真实、可信。这就要求考生的想象是具体生动、合情合理、丰富清晰的，不能违背生活的逻辑。

　　要做到这样，考生平时要多注意对生活中人和事的观察，多看、多听、多积累，并要多读些文艺作品等。从各方面努力增强自己的文化修养，不断从直接、间接的生活里充实记忆的仓库，丰富想象的源泉。平时也可以多做一些小品练习，锻炼自己的想象能力。

　　感受力

　　在表演艺术中，演员在创造人物形象时，很重要的一个方面是能够创造出人物情绪。而演员的感受力是创造人物情绪体验的重要*。由于表演专业的特殊要求，需要演员在想象的引导下，对舞台上假定的事物，对人之间的关系，对剧本所提供的背景、环境、事件、情节等等虚构的一切，产生真切的感受。所以表演专业要求考生在感受力的方面比平常人要强、要敏锐。一个考生是否有较好的感受力，是判断他是否具备演员素质的重要条件。从某种意义上来说，较之想象力和理解力，感受力更重要。

　　形象感

　　实际生活中，人的精神面貌和性格都各自不同，而演员就是要*自己的表演在舞台和银幕上塑造出各种生动的人物形象。当然这是由考生自身丰富的生活修养、文学修养、艺术素养以及娴熟的表演技艺所决定的，然而对考生形象感的考察，一般在考察考生想象力、理解力、感受力的小品练习中就同时进行了。比如有这样的命题：“三个不同人物的敲门”。

　　就一定要从自己直接和间接的生活记忆中，找到不同人物之间的性格特征，然后经过自己的想象、加工、创造，把人物形象呈现出来，而不能只是行为动作的简单重复，像“三个不同人物的敲门”不能做成“一个人物的三次不同的敲门”。

　　想象力、感受力和形象感是表演考试中的主要考察内容，除此之外，考官还会从不同角度对考生的创作个性、气质以及是否具有幽默感进行必要的了解。

　　以上就是北广之星编导培训班的内容，希望对大家有所帮助哦。